资源概述

JAZZ AVENUE 爵士大街的半个包子

电影名称：孤雏泪 - An orphans sad tale
导演 ：关文清  
主演 ：吴楚帆  羽佳  冯应湘  林家仪  飘慧梅  
类型 ：剧情片  
地区 ：中国香港   
语言 ：粤语
电影介绍 ：商贾章云本有糟糠之妻,育有一子阿牛,却金屋藏娇.在情妇小金凤唆摆下抛妻弃子,迫得妻儿流落街头,其妻更积郁而终.阿牛虽得归家,却成为小金凤之眼中钉,终日挑拨离间父子俩的感情,令阿牛过奴婢般的生活.一次,章云竟因小金凤所出之子阿啤不慎跌伤而怪罪阿牛,将之逐出家门.阿牛再度流落街头,靠卖报纸谋生.某日阿牛遭街童围殴,受伤送院.医生欧美茜见其身世可怜,无家可归,感怀自己的孤儿身世,决定负起教养阿牛... [详细介绍] [相关资源]

资源名称：JAZZ AVENUE 爵士大街的半个包子
电影格式：APE　|　电影大小：1.98G　|　下载次数：93

电影资源介绍

整套有12片
我只有6片
花了好几个小时转成ape
cue文件的歌名你们就自己搞吧
我已经太累了


vol.5 decadent jazz颓废爵士
融合了灵魂乐与放克音乐，带您进入完全放松的国度。

灵魂乐与放克音乐
“颓废爵士”融合了灵魂乐与放克音乐，带您进入完全放松的国度。这张专辑的鼓手伯纳波迪（bernard purdie），是美国近三十年来，流行和爵士乐界最受到同业器重的打击手。他是灵魂乐天后艾瑞莎法兰克林（aretha franklin）每次演出不能缺少的伙伴，蓝调天王比比金、爵士乐手路唐纳森（lou donaldson）、乔考克（joe cocker）等人更是经常点名要由他为他们伴奏。这三十年来，由他操刀节奏部打击的专辑前后超过三千张以上，这样的成绩大概是当今流行、爵士乐界的第一人。也难怪他的同行要称他为“最具放客风的灵魂节奏乐手”，而伯纳波迪也真的当之无愧。
虽然有着和爵士、灵魂乐较贴近的音乐训练和风格，伯纳波迪却从来不自我设限，他先后在“滚石”合唱团（rolling stones）、蓝调流行巨星詹姆斯布朗（james brown）和汤姆琼斯（tom jones）等人的大型演唱会担任主要合奏人。他的演奏风格在“酸爵士”（acid jazz）这种新型态都会爵士兴起后，更成为所有乐手争相模仿和取样混音的对象，由于他音乐中强烈的灵魂元素，也让酸爵士时代兴起了一股灵魂爵士的复苏热潮。正因为有这股热潮的推波助澜，伯纳波迪才再度与一群志同道合的爵士好友组成乐团，在这张专辑中把灵魂乐的素材，以全新的精神引入爵士乐，塑造了这张独一无二的“颓废爵士”。

爵士鼓手和他的好友
伯纳波迪是美国马里兰州人，今年已经六十二岁的他，在家中十五个小孩中排行第十一。他六岁就开始敲敲打打，十四岁买下生平第一套鼓后，就开始在家乡各个酒吧中演奏。一九六零年他高中甫毕业即移往纽约定居，在这里与流行和爵士乐手会面合作，最后更在一九七零年获得灵魂乐天后艾瑞莎法兰克林的赏识，将他引介进入灵魂和流行音乐圈，包括迈尔士戴维斯、赫比曼（herbie mann）、cat stevens等人。本片中伯纳波迪邀请了多位爵士乐界著名的乐手与他一同合作，包括担任指导的键盘手兼作曲家gil goldstein。这位爵士乐界赫赫有名的制作人曾经与lee konitz、stan getz、chet baker、bill evans、jim hall、pat metheny等爵士乐历史上第一流的乐手们合作，他的编曲作品更曾经在九一年，迈尔士戴维斯最后一次登台于瑞士蒙特娄爵士音乐节的演出中，让全世界乐迷为之惊艳。

巨星级的合作艺人 　
专辑中除这样天王级地位的制作人担任监督外，也有爵士乐界的革命前卫乐手，其中老牌的芝加哥萨克斯风手eddie harris虽然已近六十五高龄，却依然维持着他从六零年代第一张专辑以来的前卫风格。他从来不满足于单一的爵士风格，就像他能够轻易在萨克斯风、钢琴、伸缩号和铁琴之间变换演奏一样。他的演奏从来不会让人有传统保守之感，永远充满创意，吹的萨克斯风也总是让人觉得电子味十足。难怪会被乐界称为“放客音乐的教父”，同时也是电子音乐玩家眼中最顶级的萨克斯风前卫乐手。这样的名号出现在这张专辑中，已经保证了全片不会只是平凡讨巧的庸俗之作。
　　片中另一位巨星，是来自丹麦的伸缩号手nils landgren，这位乐手从八一年踏入乐坛以来，就以融合灵魂和爵士的独特北欧乐风让人喜爱。他在thad jones这畅销乐团中长期演奏，和融合乐第一钢琴圣手herbie hancock有许多的合作，同时他还策动多种不同演出合作的机会，让人在他的音乐中听到最多样音乐融合在一起的可能。也成为这张“颓废爵士”在大胆创新中，流露平易近人北欧爵士乐风的重要贡献者。
1.moanin'呻吟
2.superstition迷信
3.iko iko艾可，艾可
4.senor blues蓝调先生
5.when a man loves a woman当男人爱上女人
6.freedom jazz dance自由爵士舞
7.sidewinder响尾蛇飞弹
8.brother where are you？兄弟,你在哪里？
9.wade in the water涉水而行
10.work song工作歌
11.land of 1.000 dancers千舞之地
12.gimme some lovin'给我爱
13.moanin'呻吟


vol.6 soul to jazz灵魂爵士
收录1960年代最流行的爵士乐风格--灵魂爵士。

灵魂爵士的经典曲目
这张“灵魂爵士”的风格极具特色，是加入了灵魂乐的爵士演奏，灵魂爵士也是1960年代最流行的爵士乐。在这份录音中，第一首曲子便是著名的黑人灵歌“有时我觉得像个失怙的孩子”，同样低调哀沉的是“没人知道我遇见的麻烦”（track 4）。片中也同时改编了众所熟知、振奋人心的著名黑人灵歌：“约书亚战胜杰利哥”（track 6）和“阿门”（track 9）两曲。另外则收录了william salter和isaac hayes被奉为灵魂爵士乐界经典名曲的“魔法先生”（track 7）和电影“黑豹”的主题曲（track 8）。
爵士乐出现在人类文化史上，已经有近一百年的时间。从最早的黑人福音歌曲、南方蓝调、狄西兰爵士、繁音拍子舞曲（ragtime）逐渐结合成一种固定的形式，再近一步在二零年代以后，慢慢演变成美国主流的流行音乐。于二次大战后历经听众口味变换的洗礼，接受新式摇滚乐的影响，接纳摇滚乐素材，同时也将其影响力渗入灵魂乐、节奏蓝调和其后的饶舌、电子舞曲中。每一次的演变，都可以感受到爵士乐对近五十年来，美国主流流行音乐的影响。

最放克的灵魂乐手
鼓手伯纳波迪（bernard purdie）一生的音乐历程，正好就见证了爵士乐对主流音乐的影响和重要性。出生于一九三九年的他，一开始是在学校乐队中玩爵士乐的业余鼓手，在高中毕业后前往纽约发展。不到十年的时间，就凭着一手独特的鼓技，让当时声望如日中天的美国灵魂乐天后艾瑞莎法兰克林（aretha franklin）相中，邀他一同在演唱会和专辑中合作。这之后他又先后与蓝调天王比比金（b. b. king）、摇滚乐顶级乐团“滚石”（rolling stone）等人合作，其乐风之纯熟，让他赢得“最放克的灵魂乐手”之美誉，多年来他始终不曾放弃他在放客爵士音乐上的耕耘。
而因为这种执着，让他灌录了“颓废爵士”这张专辑，造成了相当大的轰动。这位曾经与蓝调吉他天王吉米韩醉克斯（jimi hendrix）、迈尔士戴维斯、乔卡克（joe cocker）等人多次合作录音和现场演出的鼓手，在上一张“颓废爵士”专辑畅销之后，这一次再度进录音室，融合黑人福音和灵歌，制作了这张“灵魂爵士”。

爵士蓝调大师总动员
本片中他请到了另一组资深的爵士乐手，其中cornell dupree和伯纳波迪多年来就有深厚的合作默契，这位吉他手的演奏在七、八零年代华纳旗下的atlantic唱片公司发行的蓝调、灵魂和流行唱片中都可以时常听到。他的演奏风格非常精简，却总是恰到好处，增一分太多、减一分太少。
　　而在爵士乐界早就闯出个人演奏名号的钢琴家史坦利泰伦汀（stanley turrentine），在片中也被征召上场。他那种强烈的蓝调乐风，承袭自蓝调天王雷查尔斯（ray charles），可以说是当今最道地的蓝调爵士乐手。而片中同时也请来另一位与蓝调大师比比金合作过的乐师汉克克劳佛（hank crawford），他是流行乐老牌天后蒂娜透娜最喜爱的合作伙伴，早就已是地位高超的爵士乐老将，肯在这里为伯纳波迪跨刀，正显示这张专辑的魅力。

知名音乐家跨刀演出
而另一位跨国爵士唱片大厂blue note唱片旗下全力培植的钢琴手班尼葛林（benny green），也被请到片中展现他新生代钢琴手的冲劲和精熟技巧。最后则是欧洲爵士的顶级乐手杰克狄琼奈特（jack dejohnette），这位瑞士蒙特娄爵士音乐节的创始人，多年来和钢琴手keith jarrett等人在ecm唱片公司合作的多张专辑，可以说是爵士乐迷心目中最不能忘记的永恒经典。他和约翰柯川、迈尔士戴维斯、派特曼席尼等大师的合作，也是让他地位远在其他乐手之上的原因，有他的坐镇，这张专辑的可听性又更高上一层。
1. sometimes i feel like a motherless child有时我觉得像个没娘的孩子
2. new orleans strutt纽奥良舞步
3. la place street乐大街地方
4. nobody knows the trouble i've seen无人知晓我心中的烦恼
5. jubilation欢庆
6. joshua约书亚
7. mr. magic魔法先生
8. theme from "shaft"电影“黑豹”主题曲
9. amen阿们


vol.9 jazz me up动感爵士
散发出浓郁电子风味的放克音乐、嘻哈舞曲，以及融合爵士乐。

放克音乐与融合爵士
这张“动感爵士”的诞生，带来了电气爵士的新纪元。舞曲音乐和现代科技的结合，造就了今日的电子舞曲。刚开始只是美国的一些dj，用简单的电子乐器创作了实验性的舞曲，到现在成为二十一世纪的主流，目前在坎城唱片展已有专区展示。而“动感爵士”则是在爵士乐里面，加入电子味十足的放克（funk）音乐，以及融合（fusion）爵士乐。在本专辑中邀请了多位让人意想不到的爵士乐手，一同参与演出。加入饶舌、加勒比海节奏、非洲鼓乐和世界音乐元素的爵士乐，呈现出最多样化的爵士风貌。
第一首曲子〈six beauties on a rooftop〉是由长号手nils landgren所演出，他是美国放客爵士乐迷们的最爱，本辑中共收录了五首他的曲子。他的音乐经常被人和流行歌手jamiroquai一同播放，同时又具有和乔汉德生、班韦伯斯特等人同等的地位。他的音乐带有浓厚的节奏蓝调乐风，可以说黑人味道很浓。紧接着的〈da fonk〉（track 2）也是由nils landgren所带来的曲子，他请到了知名爵士小号手roy hargrove一同演出，更增加了乐曲的可听性。

嘻哈舞曲和西班牙吉他
〈this is jazz〉（track 4）的演出团体p.u.l.s.e.，由德国萨克斯风手werner husgen和荷兰饶舌歌手jozien van dorst所组成，是一个标榜将青少年嘻哈饶舌舞曲带进咆勃爵士乐中的团体，他们的爵士乐是真的可以就着跳起嘻哈舞曲的那种。同样的上面介绍过的nils landgren也在他的“放客单元”乐团中尝试了这种饶舌乐的可能。他们称这种九零年代舞曲爵士为“新咆勃”（neo-bop），这种乐风目前在欧陆非常盛行，却还未被美国爵士乐界接受。但情势在新纪元初开始有了转变，包括德国的新兴爵士团体"mardi gras b.b."(嘉年华乐团)等都已经藉着这种乐风，在全球爵士乐坛刮起狂潮。
〈para chick〉（track 7）的钢琴主奏夏诺多明尼桂兹，是一位走复古爵士路线的乐手。他从小接触佛朗明哥吉他，后来组成一支名为"cal"的乐团，专门玩“安达鲁西亚摇滚”-- 一种带有强烈西班牙地方色彩的民族摇滚乐，并被西班牙的ｃｂｓ唱片公司延揽，灌录了三张唱片。之后到了八零年代，他摇身一变投入西班牙爵士阵营，成为极具影响力的爵士巨匠，组了一个名为"hiscedix"的摇摆式大乐团，并赢得八五年的马约卡国际青年爵士乐手大奖。之后就多次走访瑞典、德国和比利时巡回演出。九零年他更进入法国著名的马歇索拉尔爵士钢琴大赛的最后决赛，之后就创办了他自己的佛朗明哥吉他三重奏。他在本片中的表现，走在融合爵士和加勒比海拉丁爵士之间，但在中段以后开始展现佛朗明哥吉他的影响，这种妙趣横生的演出，正是他的特色。

来自北非的独特歌声
接下来的〈amaliya〉（track 8）是歌手karim ziad所演唱，他是一位拥有独特嗓音，来自阿尔及利亚从事跨界和爵士音乐的传奇人物。他从小接触摩洛哥和阿尔及利亚的北非音乐，二十岁来到巴黎专攻打击乐，巴黎如同民族熔炉的创作氛围，让他对包括东、西方各种民族的音乐都很有兴趣，并成为非洲世界音乐领域龙头joe zawinul最看好的人。录音融合了加勒比海轻松的节奏，却也同时加进了西非强烈的原始人声合唱。音乐动感十足，在合成器强烈的敲击音色中，对任何高级配备音响都是一大挑战。　

都会爵士及钢琴圣手
德国女歌手annette humpe在〈nach hause〉（track 10）里，用低沉的嗓音演唱都会爵士的作风，完全不同于美国爵士女歌手的奔放和开朗，反而是带着一种颓废、纸醉金迷的乱世情怀。她在德国一地以演唱和戏剧同时闻名，音乐风格非常的独立而反传统。
乐曲〈imbao〉（track 12）是由cornelius claudio kreusch所演出。他用非常沉静的钢琴弹奏，在片中对比着大量的饶舌舞曲，让音乐增添一种神秘色彩。这位已经在德国、法国和美国等地赢得爵士唱片大奖的新兴钢琴家，被誉为爵士钢琴中的帕格尼尼。鬼魅的乐风和超技的演奏，以及令人无法预测的音乐性格，就像这份他亲自担任改编、制作与弹奏的乐曲，一样的让人大出意表。
1.six beauties on a rooftop屋顶六美人
2.da fonk爵士乐趣
3.back to ed-e再交给艾迪
4.this is jazz 这就是爵士乐
5.meet my bassman这是我的贝斯手
6.fill u up满足你
7.para chick 送给奇克的歌
8.amaliya 阿玛莉亚
9.hamlet #belleforest 哈姆雷特
10.nach hause 午夜霓虹
11.you dig 无限乐趣
12.imbao 海市蜃楼
13.funkrai 竹林午后
14.simple life 平淡生活


vol.10 jazz pub秀场爵士
充满即兴魔力、真实而令人感动的爵士现场演出。

丹麦的爵士乐现场
在欧洲某些爵士演奏的现场，乐迷们的水准很高，乐手若是打混摸鱼，是很有可能被当场轰下台的。所谓的秀场爵士,就是现场演出的爵士乐。那是一个烟雾缭绕、自由自在、充满音乐热情和灵感的天地。充斥在整个酒吧中那种电光火石般的音乐张力，足以让原本不是来听音乐的人，不自主的掉进乐手们所设的温柔音乐陷阱中。爵士现场演出就是有这样的魔力，乐手坐在与我们等高的舞台上，完全不顾脸上表情和穿着，只是专注在手中的乐器，演奏得满身是汗也不在意。一旁的听众只要听到杰出的演奏，就会情不自禁的叫好起来，那种环境真是还给音乐一个纯真的园地。而本片的鼓手艾德提格潘（ed thigpen）就要在这样的氛围下，提供我们一场真实感动的现场爵士演出。
　　这份录音是一九九八年，在丹麦哥本哈根的爵士音乐厅（copenhagen jazzhouse）中现场录下的。鼓手艾德提格潘以老前辈的姿态，带领两位丹麦本地的爵士新秀，融合了美国本土爵士和北欧爵士不同的音乐风格，激发出一场非常独特的演出。片中他一边述说自己多年来演出的经验、对两位后辈的赏识，也与听众分享他在这每一首曲子中的个人心得。片中包括两首爵士经典老曲：〈softly as in a morning sunrise〉（track 2）以及〈body and soul〉（track 7），另外第四、五、八、九这四首曲子都是艾德提格潘的亲自创作。

最富盛名的中生代鼓手
一般而言，节奏乐器细碎而不能持久发声，所以在演奏快节奏的乐曲时最够味，而如何在慢节奏的乐曲中也一样演奏得引人陶醉，那就是考验演出者功力的关键了。在片中艾德提格潘带领钢琴手卡斯腾达尔（carsten dahl），在他自己所写的〈meaning〉（track 3）中，以钢琴独奏展现出非常浪漫的北欧钢琴独白，让人宛如看到北国夏日极圈的繁花盛开、一片祥和的情景。这已然超脱了技巧本身的可能，让人真的感受到音乐的意境，也正是爵士演奏的最高境界。　爵士乐中生代最富盛名的鼓手艾德提格潘，被公认是当代爵士乐界最佳的鼓手。他从出道以来，就曾先后被蓝调歌手黛娜华盛顿（dinah washington）、强尼贺吉斯（johnny hodges）、巴德鲍威尔（bud powell）等人所网罗，一再于蓝调、节奏蓝调和爵士演奏的顶尖环境下接受训练。一九五九年他更加入奥斯卡彼得森和雷布朗组成的顶级爵士三重奏团（oscar peterson、ray brown），与他们鼎足而立。这样的肯定，让这位才不到三十岁的乐手，一时之间成为全美爵士乐界炙手可热的鼓手。

精彩的三重奏组合
在本片中，艾德提格潘将他与奥斯卡彼得森与雷布朗的三重奏合作，再度重现在他的学生群中。他请来钢琴手卡斯腾达尔与他合作，达尔今年才三十岁，是丹麦爵士乐界相当受到喜爱的新秀。他原来是在丹麦爵士音乐院中兼学打鼓和钢琴的，艾德提格潘就是他的爵士鼓老师，后来他决定弃鼓从钢琴，在艾德提格潘的鼓励下，他成功的转为钢琴手。在本片中您可以听到他对鼓与节奏的敏感听力，帮助了他充满即兴的演奏。在片中担任低音提琴手的jesper bodilsen，则是另一位受过艾德提格潘启发的后辈。他今年才只有二十八岁，也是丹麦爵士界的新秀，他的低音提琴带有一种北欧特有的明亮光泽，为全片带来一种阳光普照般的效果。
　爵士钢琴、鼓和低音提琴的三重奏，在一般爵士乐团中被称为“节奏组”。如果和其他旋律乐器合作的话，这三个乐器往往担任最坚实的节奏支撑者。负责演奏这三样乐器的演奏者，不仅仅要具有掌握独奏的超强能力，同时也要能兼顾到全体的节奏与和弦进行。这也是让这三个节奏部乐器，成为爵士乐团灵魂的主要原因。
1. lady bird瓢虫
2. softly as in a morning sunrise如黎明晨曦般柔软
3. meaning深意
4. cosmic voyage宇宙航程
5. shufflin long步履蹒跚
6. ed's hat艾德的帽子
7. body and soul“灵与肉”演奏曲
8. gule blomster繁花似锦
9.cloud break云开天青


vol.11 bossa nova拉丁爵士
萨克斯风一代宗师，带来最轻快活泼的“芭莎诺瓦”音乐。

热情奔放的爵士乐
拉丁音乐让您联想到什么？热情、奔放、充满活力的拉丁节奏，在六零年代对爵士乐产生了很大的影响。本辑第一首曲子便是轻松自在的bossa nova歌曲〈clouds〉，听来令人感觉畅快无比。“芭莎诺瓦”（bossa nova）一字是来自巴西，意指“新浪潮”。最早这种音乐风格是透过电影“黑色奥菲欧”传遍全世界的，在一九五九年的奥斯卡金像奖和坎城影展上双双获奖，造成一时的风靡。然后美国萨克斯风手史坦盖兹（stan getz）在巴西逗留多时后，将这种乐风以及巴西闻名的歌手和创作者，如卡洛裘宾（antonio carlos jobim）、乔安吉巴托（joao gilberto）与艾斯特吉芭托（astrud gilberto）等人引进回美国。结果造成一股狂热，全美上下所有的电台和电视节目，一时之间都沉醉在bossa nova的风潮中。而加农炮艾德利就是美国爵士乐手中，最早感受到这股热潮，进一步将爵士音乐融入bossa nova风格的成功乐手。
本片收录加农炮艾德利，从五零年代后期到六零年代初，正当bossa nova最盛时，在美国纽约及西岸各地的演出。艾德利的演出，带着一种传统蓝调乐手的沧桑和世故，而这也是让他的演奏成为爵士乐史上重要献礼的原因。他的bossa nova吹奏有一种高度原创力，为爵士音乐加进了个人而精炼的变形。

小乐团的演出组合
这份录音中，加农炮艾德利一共和钢琴手sergio mendes、wynton kelly、吉他手wes montgomery、贝斯手paul chambers、ray brown等人合作演出，采用的都是咆勃时代的小型乐队组合，但是其效果却能够在艾德利的控制下，呈现出摇摆于bossa nova和硬咆勃之间的特别感。
这些合作的人中，最值得一提的是维也纳乐手joe zawinul，他出生于一九三二年，曾经是七、八零年代著名的融合爵士-流行乐团“气象报告”（weather report）的重要团员。而他六一年加入加农炮艾德利乐团的合作阶段，更留下许多重要放客乐风的作品。钢琴手joe zawinul另一特别的事迹，就是在八零年代转入古典音乐演出的领域，诠释布拉姆斯等人的作品，更发行过自己写的交响曲作品“多瑙河的故事”。他与奇克柯利亚、凯斯杰瑞等人同为欧洲跨古典和爵士乐界的代表人物。打从六零年代后期开始，一直到七零年代中叶，加农炮艾德利这位著名的中音萨克斯风手兼乐队领班，就一直是当代爵士最活跃且表现缤纷多彩的乐手。他在一九五六年就与弟弟：小号手奈特艾德利一同踏进乐坛，随后他就凭着个人的才华为当时才刚崛起、日后在七零年代成为融合爵士大师的迈尔士戴维斯所网罗，加入他的乐队。他在这里遇到了戴维斯曾经有过最好的乐师，包括时代先驱--萨克斯风手约翰柯川和钢琴手比尔艾文斯等人。和约翰柯川的认识，也成为他最大的转捩点，他的演奏于是加入了超越当时咆勃（be-bop）时代的色彩，当时许多人公认他是查理帕克最佳的继承人。

从硬咆勃到芭莎诺瓦
加农炮艾德利在一九五九年自创乐团，以五重奏的型式闯荡乐坛，再度与弟弟纳特合作。该团成名两年后，加农炮将五重奏团扩编为六重奏团，这个团在当时大受好评，甚至灌录了登上排行榜前十名的畅销曲，再度将爵士乐从艺术领域带回到流行乐界。当时他们的演奏风格是时兴的“硬咆勃”，带着放客和灵魂乐的色彩，之后更进一步加入非洲色彩，成为当时爵士乐界最抢手的乐团。艾德利自己曾说，他和bossa nova有一种说不清楚的缘份和亲近感。他生平最大的梦想之一，就是要集合所有美国乐坛上的爵士乐手和巴西乐手同台演出，虽然这始终是个梦。在他于一九七五年过世时，只能抱着这个梦长眠地底。
1. clouds云朵
2. joyce's samba乔爱思的森巴
3. groovy samba华丽森巴
4. if this isn't love如果这样不算爱
5. sambop森巴咆勃
6. corcovado基督山
7. lolita萝莉妲
8. the chant颂歌
9. yours is my heart我心属你
10. batida diferente异样的节拍
11. azule serape蓝色披肩
12. minha saudade我的回忆


vol.12 broadway's best剧院爵士
风靡全球之音乐剧精选、收录十部名剧十首名曲。

最经典的音乐剧
纽约，流行前端的国际城市，曾是爵士乐的发展重镇，更是百老汇音乐剧的起源，这张特别企画的专辑，收录了纽约百老汇最知名的十部名剧八卦故事，十首最受欢迎的名曲，以纽约风靡全球的爵士精神制作，是唯一将爵士与百老汇结合的精选，带给你完全的纽约精神。

精彩的百老汇曲目
音乐剧的无敌搭档罗杰斯与汉莫斯坦二世，他们被称为制造经典名剧的“r&h工厂”，创作出的“真善美”、“南太平洋”、“国王与我”，不仅是叫好又叫座的票房保证，更成为音乐剧学生的必修学分，周润发与茱蒂佛斯特主演的“安娜与国王”便是根据“国王与我”改编的。
来自英国的安德鲁洛伊．韦伯则是目前国内乐迷最熟悉的百老汇制作人，更是将纽约视为耀登国际舞台的重镇，他在美国音乐剧低迷之际，以结合摇滚元素的全新概念成功入侵百老汇，“猫”剧更是一出重要的转捩点，韦伯成功的将艾略特(t.s. eliot)的诗作谱曲，开拓了音乐剧的新格局。“屋顶上的提琴手”则是1964年最重要的一出戏，内容深刻感人、音乐动人，长红的票房更让人相信，唯有深度刻画人性血泪的作品才能长久感动人心。

十部名剧，十首名曲
1. 真善美the sound of music：the sound of music
罗杰斯与汉莫斯坦二世的钜作“真善美”，这部戏从1959年首演至今，剧中曲子的名气早已超越故事内容。
2. 猫cats：memory
韦伯的剧、韦伯的音乐、韦伯的“猫”，韦伯所建立的音乐剧王国无疑是国人最熟悉的百老汇代名词，这首〈memory〉歌更是横跨百老汇、流行音乐市场。
3. 屋顶上的提琴手fiddler on the roof：sunrise, sunset
描写传统犹太家庭面对时空转变的“屋顶上的提琴手”，一直到剧终都带着希望。〈sunrise, sunset〉这首歌出现在主角女儿的婚礼上，而事后这对鸳鸯就被拆散了。
4. 老老实实ain't misbehavin'：ain't misbehavin'
爵士大师“胖子华勒”留下了许多轻松诙谐的名曲，他胖胖的双手永远弹奏出快乐的曲调。这首〈ain't misbehavin'〉是华勒最受欢迎的曲目之一，在这部描写华勒精神的音乐剧中，若没有这首曲子就永远失色了！
5. 南太平洋south pacific：i'm gonna' wash that man right outta' my hair
一部同时获得百老汇“东尼奖”和“普立兹”戏剧奖的音乐剧，剧中充满了迷人的音乐。这首歌实在太讨人喜欢了，俏皮的歌词、活泼的节奏，说出了女性拒绝爱情的乐天心情。
6. 滑稽女郎funny girl：people
当初“芭芭拉史翠珊”在争取演出这部戏时，可是卯足劲把自己搞的又笨又丑，才获得导演的青睐。而歌声、演艺俱佳的史翠珊果然也把主角演活了，尤其是由她主唱的剧中插曲，可都是曲曲轰动呢！
7. 国际喜剧the international revue：on the sunny side of the street
虽然“国际喜剧”被评为过于冗长，但它留下的这首〈on the sunny side of the street〉，已可弥补所有的批评。
8.离婚闹剧gay divorce：night and day
在景气萧条的30年代，“离婚闹剧”的演出依然盛大，剧中并包含多首知名词曲创作人“柯尔．波特”(cole porter)的作品，可说是当时的奇迹。
9.孤雏泪oliver！：as long as he needs me
1963年，当“孤雏泪”第一次在百老汇帝国戏院首演时，它已经巡回全美演出并轰动伦敦了。“孤雏泪”的成功有一部分要归功于lionel bart，因为他写出了〈as long as he needs me〉这首曲子。
10.亲密关系closer than ever：back on bass
“亲密关系”打破了一般的音乐剧格局，以描述生活情感的歌曲取代传统音乐剧依赖歌词与对话的形式。这首〈back on bass〉是以乐器之间的性格，强调团队工作的重要性。

1. the sound of music天籁之声
2. memory回忆
3. sunrise, sunset日出日落
4. ain't misbehavin'老老实实
5. i'm gonna wash that man right outta my hair我要把那男人洗掉
6. people人们
7. on the sunny side of the street街道的向阳处
8. night and day日与夜
9. as long as he needs me只要他需要我
10. back on bass回到贝斯

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