GMovier - 极影客

2001年9月11日清晨，纽约最繁华的地区接连发生两次巨大的爆炸。这次被称为“9・11恐怖袭击”的重大事故长期以来一直在众多纽约人以及其他受伤害的当事人家属们的心中留下了深深的伤口。在这一天，同样在遭受航班撞击的世贸中心的瓦砾下失去亲人的查理・法尔曼(亚当・桑德勒)从此便失去了对生活的兴趣。也是在那一天之后，他原本热闹温暖的家庭从此只剩下查理孤孤单单的一人。精神上深受打击的查理一时间无法面对如此巨大的伤痛，更不知道怎样进行接下来自己一个人的人生。平日里很喜欢音乐的他，如今也只有冰冷的耳机陪伴着他了，还有他更会每天踩着小电动滑板在城市的大街小巷中漫无目的地闲逛，萎靡不振地浪费着自己的时间。一天晚上，照常踩着电动滑板到处逛的查理被一个男人叫住，这个自称阿兰・约翰森(唐・钱德尔)的男人走上前与查理攀谈起来。迷迷糊糊的查理在与阿兰的简单交流之后才知道，眼前的这个“黑小子”竟然是曾经与自己共同生活在一个宿舍里几年的大学同学。早已不想思考不想回忆的查理认下了这个多年不见的同学。当阿兰得知查理的伤痛之源之后，身为医生的他下定决心帮助老同学走出阴霾重新回到正常的生活轨道。从那时开始，阿兰一有时间就会来找查理，陪他去喝酒、看电影、侃大山，渐渐让他感受到生活的美好。在友情的作用下，查理渐渐有了生活下去的信心，阿兰更是趁热打铁――给老同学做起了红娘，希望查理重新能组建自己的家庭，体会爱情与亲情的温暖。然而，痛苦的过去恰在此时再次侵袭着查理的内心，对阿兰的一通抱怨、发火之后，再次陷入无比的悲痛之中……
已经是四十一岁的亚当・桑德勒近年来似乎一直在尝试着逐渐改变自己在众多粉丝心目中的“呆傻”形象。算上其去年的前作《人生遥控器》，这已经是第二次以平凡人的平凡故事平凡感情以及平凡人生表现最为平凡的人性。虽说在这样的影片里，人们依然能通过亚当愈发严肃的表情里找到一丝可以笑的理由。但这显然已经愈发的模糊了。而对于亚当的持续转型，绝大多数的观众则是给予了相当的肯定和期望。不过，他在人们的脑海里仍是那个呆头呆脑、讨人喜爱的搞笑小子。事实上，这个土生土长的纽约人，从小就是孩子堆里的小丑。就像《阿呆向前冲》里的水童。17岁时他开始在波士顿的一个喜剧俱乐部里表演脱口秀。大学毕业后，喜剧天分愈发展现的他更是在美国最为热门的脱口秀节目――“欢乐周末夜”（Saturday Night Live）节目里获得了表演机会，还时常作些编写的工作。一年之内由于他精彩的素材，亚当桑德勒马上变成常任演员。此后，勤奋的亚当还在1993年发行了自己的第一张喜剧说唱大碟“they are all gonna laugh at you!”，在排行榜上呆了长达2年之久，并获格莱美大奖提名。在这时亚当・桑德勒同时也开始了电影之路，不过起初的表现并不理想，亚当・桑德勒并未因此而气馁。1996年，他与人合编了又一个幽默剧《Happy Gilmore》，并且主演该片。尽管以前亚当・桑德勒的表演并没有吸引很多影迷，但是他越来越受到注意。1998年他与德鲁・巴里摩尔合演的《婚礼歌手》（The Wedding Singer）一片在票房取得了佳绩，使他一夜成名。同年他的另一部片子《阿呆向前冲》（The Waterboy）上映的第一个周末就净赚3900万美元，全美票房超过1.4亿。1999年夏天，他在《老爸向前冲》（Big Daddy）中再度展现其搞笑的能耐，票房再度劲收。此后的作品更是几乎连创佳绩、个个大卖：《变身辣妹》、《初恋50次》、《最长的一码》、《神奇遥控器》等无论在口碑和经济上都取得了不俗的成绩。在北美票房年复一年地在叹气声中下降的时候，亚当・桑德勒是为数不多的票房灵药。以上提到的他的这些作品仅在北美地区，均轻松过亿。
　　在他的大部分影片中，桑德勒那副看来迟钝的外表配上机智、讽刺的对白，再加上付真诚的好心肠，几乎代表了上个世纪末最引人喜爱的新好男人形象。这或许是他受欢迎的因素之一。很少见到亚当・桑德勒出演这里
Alan Johnson: I was stuck in Charlie world, I couldnt leave. 艾伦·约翰逊：我的世界与查理的世界联系在一起了，我不能离开。 Charlie Fineman: Can he go out? Is he allowed out? Alan Johnson: Dont do that, dont ask my wife permisson for me to go out. Charlie Fineman: Alright, youre right. Can you go out? （Alan looks at Janeane） 查理·法曼：他能出去吗？你允许他出去吗？ 艾伦·约翰逊：不要那么做，对于我是否能出门，你不要总是征求我妻子的意见。 查理·法曼：好吧，你是对的。那么你能出去吗？ （艾伦却把征求的目光看向他的妻子詹妮安） Sugarman: He likes you Alan, you know why? Because you know nothing about his family. 苏格曼：他喜欢你，艾伦，你知道为什么吗？因为你对他的家庭、他的过去一无所知。 Charlie Fineman: Youre a good husband Alan. You remind me of me. 查理·法曼：艾伦，你是一个非常好的丈夫，你让我想起了过去的自己。

　　【男人与男人之间的故事】
　　影片由麦克·宾德尔(Mike Binder)编导，他之前比较出名的作品是《愤怒之上》(The Upside of Anger)……说到内容方面的灵感出处，宾德尔表示：“我一直想写一个关乎友情的故事，当我们遭遇难关的时候，都需要身边有一个朋友站出来帮助自己走出低谷。而这部影片的中心思想就是‘交流’--两个男人，走到一块，开始聊天。”
　　《支配我》将注意力主要集中在两个人物身上，查理·法曼和艾伦·约翰逊以前是大学的室友，多年不见之后偶然相遇。这时的查理失去了所有的亲人，他是一个被悲伤的回忆填满了的男人，所以他孤立自己，陷在过去的泥潭中无法自拔；而艾伦却恰恰相反，对照查理，艾伦的生活只能用完美两个字来形容，然而他却身在福中不知福，因为过多的责任而被压得透不过气来。麦克·宾德尔继续说：“当一个人失去所爱的人的时候，只有他的家人或朋友才能够帮助他，这正是查理这个角色目前的处境；另一方面，艾伦却因为拥有太多而不知道自己真正想要的是什么，他婚姻美满，却不知足--两个男人的故事交插在一起，就构成了这部影片的基本框架，他们身边没有可以倾诉苦恼的人，所以他们在影片中找到了彼此。”查理和艾伦分别由亚当·桑德勒(Adam Sandle)和唐·钱德尔(Don Cheadle)，而编导麦克·宾德尔也在影片中饰演了一个小角色--查理的经理苏格曼。
　　演员阵容的出色，恰恰可以从侧面入手，考察了一下麦克·宾德尔组织故事的能力以及调动演员积极性的手段。杰克·宾德尔是麦克·宾德尔的弟弟，他同时也是影片的制片人之一，就像他说的那样：“麦克在写这个故事的时候，就已经把谁演谁都想好了，然后他们一一走进剧组，共同支撑起了整个故事的基础，为他们的角色增加力量。而麦克有能力把他们聚集到同一部影片中，正是因为这些演员看到了剧本中值得称道的地方。”由于本身也是一名演员，麦克·宾德尔拥有其他导演很少具备的表演敏感性，他不会在片场随时做笔记，却总能从演员的角度出发提出一些中肯的意见，很快就在演员们之间建立了一个可信的合作环境。
　　【纽约印象】
　　为什么这个故事非发生在纽约不可？最主要的原因就是那里是“9·11”事件的发生地……所以说，这座高度现代化的城市在影片中所起到的作用，是非常重要的。许多外景的拍摄，包括饭店、酒吧、电影院以及公寓大楼--这些反而比纽约市中心那非常有城市标志性的建筑或街景更具说服力，导演麦克·宾德尔将他的镜头对准的，都是一些日常所面对的生活：“这些地方都是查理和艾伦在夜晚时分反复流连的地方，到了凌晨三点，他们会跑去吃中国菜……只要你是生活在纽约市的人，就不应该对这一切感到陌生。这是一种什么样的感觉呢？有那么一点点孤独、一点点困惑，以及对自由的无限渴望。这座城市本身就代表了一些生活在这里的人们的感受。”
　　将故事的背景特定在纽约，这个决定对于影片来说不但重要而且非常有创造力。你会在影片中看到很多查理蹬着他的单脚滑行车、在寒冷的冬天漫无目的地在大街上游荡的画面，这种绝然的孤独感，只有在纽约，才能捕捉得到。整个剧组大约在市区拍摄了近一个月的时间，麦克·宾德尔表示：“我们用尽每一个能够拍摄外景的机会，尽最大的努力抓住纽约那种独特的感觉，主要都集中在不太容易引人注意却又非常熟悉的细节方面。我们在纽约的East Village区度过了几个漫漫长夜，终于将大部分单脚滑行车的动作场景拍摄完毕。要说明的是，这些细节，正是摄像机捕捉这个城市灵魂的方式。”
　　2001年9月11日，纽约发生惨案的时候，麦克·宾德尔就住在纽约。他将那一天的经历以及所看所想，重新整合，变成了《支配我》背后的真正含义：“事后我在大街上漫步，目睹了很多个在那一天失去了一切的人。一年半以后，我和我的家人搬回到纽约，对于那些我曾看到过的人仍然感到历历在目。于是我不停地思考，单就这些人而言，那一天似乎永远都不会结束，他们的伤口也永远都不会愈合。这种想法刺激我写出了《支配我》的剧本，我要讲述的是，那场灾难中的幸存者，是怎样在朋友的帮助下，走出伤痛的。”
　　相信《支配我》肯定是一个在美国非常容易引起共鸣的故事，尤其是亲身经历了那场灾难的人--因为那是一个让人感到无比恐惧的时刻，你的人生就此改变了。不仅仅是“9·11”，还有海啸以及其他灾难事件。有的人死了，有的人活了下来，活着的人，要比死去的人更痛苦。
　　影片的片名来源于一支英国摇滚乐队“谁人”(The Who)1973年的专辑《四重人格》(Quadrophenia)中的一首歌，麦克·宾德尔在创作剧本的时候，最常弹奏的，就是这首歌。与宾德尔的影片极其相似，这张专辑也是在处理一些与社会断节的个人情感的：“《四重人格》对于我来说是一张有着特殊意义的专辑，它伴随着我成长。我一直以来都是‘谁人’乐队的狂热粉丝，所以我希望这部影片能够传递出他们的音乐作品中的思想--痛并快乐着。”
　　麦克·宾德尔时常会创作一些音乐，不过他的口味比较折衷，没有什么特定的曲风。但是单就《支配我》来说，他真的希望可以挑选一些可以代表查理·法曼这个人的音乐：“人的生命中总有一个部分是与音乐相连的，而对于查理来说，他的家人的离去，就是与音乐相连的那一部分。所以他总是喜欢听一些更早时期的音乐，例如上世纪七、八十年代，由此来逃避他必须面对的生活、面对的真相，他将自己的情感都锁在了音乐里。”这种古怪的音乐选择虽然最初的时候只是宾德尔一厢情愿的自以为是，没想到却得到了剧组所有人的认可，因为宾德尔本人对音乐的把握和造诣，只能说对影片是有益无害的。宾德尔出身于独立电影工业，所以他更看重影片的内容和角色之间的互动，而不是形式。而且，他经常在自己的作品中饰演一个小角色，这样其他演员也不会真的将他当成导演，而是当成了一个可以信赖的朋友。
影片非常狡猾，瞬间就能挤进你的情感底线，让你不由自主地同情主人公的遭遇。