GMovier - 极影客

◇ 剧情：去吧！宝町的猫少年
　　蜿蜒海岸线是荒城宝町的边缘，这个只能在残破的机器隆隆运作声中生存的城市有两个被人们称作“猫”的孩子，名字叫“小黑”的是充满斗志和戾气的街头小霸王，名字叫“小白”的则单纯到近乎白痴，总是拖着擦不干净的鼻涕不管过去未来地活着。和大多数流连在宝町街头的少年一样小黑和小白既是无家可归的孤儿也是城市最无法拘束的幽灵，以和宗教狂作对、与瘪三打架为生活目标，他们是混合了无因邪恶和天真让人头痛的恶童。
　　小黑和小白从来没认真考虑过宝町的将来，直到一家叫“Kiddy Kastle”的公司来到这里并宣布要按照计划把老房子夷为平地、重建宝町，恶童们意识到是他们站出来为这个代表了他们生活和灵魂的城市-也是与内心的恶魔-战斗的时候了！
◇ 看点：松本银幕第三击
　　自去年10月《恶童》电影化的消息公布后，便又激起动漫迷对这部作品的强烈关注。对漫画行情不甚关注的影迷未必理解，更不一定听过《恶童》大名。如果报上作者松本大洋的名字，记性好的或许会记得2002年日本流行ICON洼冢洋介、ARATA和香港潮流模范李灿森主演的励志喜剧《乒乓》，吸引众型男变身热血高校男的就是松本老师99年大卖的同名漫画。1987年出道的松本大洋是日本著名的怪才画家之一，热衷美型画风的人几乎无法接受他，但完整看过他漫画的人无不成为其追随者，“魔幻现实主义”可以用来定义他作品风格，专注于少男题材因此在他的作品里没法找到能称作美丽/英俊的人物形象，但他擅长赋予简洁的人物形象恰到好处的细节特征，在动作和背景的处理上更是细致入微。与比例精细正常的场景相比，松本大洋的故事却永远不合常理，《恶童》便是把他的热血和天马行空发挥到极致的典型。
　　作品中的宝町是一座与时代发展脱节、人口密集的中型工业城市，在这个看似死气沉沉的城市里规则是最不合时宜的东西，因此恶童们从造型到行为都无厘头到极点，普通人在街巷里追赶的时候，小黑和小白会突然腾空在城市顶端奔驰；小黑会拿着铁棍狂扁不合他意的大人，小白则是生活在想象世界的傻瓜。和松本大洋所有作品的主角一样，拥有截然的性格和行事准则的小黑和小白正是人乃至一个城市灵魂的两面，当两者的友谊经过波折冲击后逐渐成熟性格的融合也象征着城市灵魂的完满。1993年在小学馆《BIG COMIC SPIRITS》杂志上连载后三卷但行本竟卖至100万本，在港台脱销，还被译成多国语言刊载在欧美漫画杂志上。
　　至今松本大洋的作品已有三部被搬上大银幕，《乒乓》和松田龙平主演的《蓝色青春》都由真人表演，走红至今十几年才电影化的《恶童》则是他第一部CG改编作品。这部作品打破了日本动画电影完全本土化操作的模式，交给曾任《骇客帝国动画版》制片兼导演的Michael Arias执导并由他指派的Anthony Weintraub撰写脚本，和影片效果一样光怪陆离的配乐则是曾与BJORK合作的英国电子乐界怪杰Plaid，本来只是打算把旧作REMIX一下适应影片氛围就可以的Plaid在看过毛片后被电影的视觉效果颠覆了，于是驻扎在工作室连夜大改。影迷和乐迷将在影片中听Plaid更异化更精彩的作品。
　　声优方面也是星光四射，独立暴戾的小黑由“岚”组合主要成员二宫和也配音，自《青之炎》成功扮演十七岁少年后顺利进军电影界，最近又在克林特伊斯伍德执导的《父辈的旗帜》姊妹篇《硫磺岛的来信》中出现；因《花和爱丽丝》更为人熟知的苍井优在把握角色的脆弱嬗变时总能流露出细水长流般的韵味，小白的形象却是与她的气质相去甚远，虽然两人都有天真的本质 ◇ 点评：恶童帝国动画版
　　虽然《恶童》交给Michael Arias主导，但影片的创作核心依然是日本人。而这次能配得上与好莱坞特效第一人Michael Arias合作的高手则是象征着日本动画制作最高水平的STUDIO4℃。以概念与技术一样前卫著称的STUDIO4℃早前最著名的作品当数大友克洋的《回忆三部曲》和《骇客帝国动画版》，也是因为后者Michael Arias与这个由田中荣子带领的动画精英班底在《恶童》结缘。
　　其实早在十年前Michael Arias就开始给世嘉等公司设计动画软件并长期在日本工作，也就是这段时间他接触到《恶童》，顿时被古怪的魅力吸引，随后马上联系出版这套作品的小学馆和松本本人取得改编权。Michael Arias最初设想将恶童做成3D动画，他的动作引起森本晃司的注意，他曾在《阿基拉》和《回忆三部曲》时代任大友克洋左右手同时也是STUDIO4℃主脑之一，主张电脑与传统动画结合的他欣然参与到这部作品，用了一年时间完成了只有3分钟的3D小样。小样获得的好评让Michael Arias萌生扩展成长片的念头，但他们也意识到3D的特点不利于表现漫画自成风格的粗糙。森本晃司后因故退出计划Michael Arias也回到好莱坞开始制作《骇客帝国动画版》。直到之后偶然得知田中荣子等人都是漫画版的粉丝大家一拍即合，《恶童》得以真正实现电影化。
　　为了最大程度呈现漫画版的视觉风格，包括松本大洋爱用的实景复制的背景、夸张略为变形的广角、涂鸦式的画风，STUDIO4℃除了拍摄工作全部采用传统手绘完成背景与人物设定，大量运用对比强烈的大色块，城市的喧闹感呼之欲出。STUDIO4℃并不信任美国人撰写的脚本，为了防止原作地道的日本风味被破坏只得事先给故事定好调子。原作中让人印象最深刻的宝町街景也仿照松本大洋的做法设定，到吉祥寺等地拍下与设定相符的街景，美术师木村英二等人考虑到纵深、比例以及光影与时间的关系后再将所有可用元素结合制图。
　　《恶童》全片共有1538个镜头，其中最出色的便是恶童们在城市穿梭、战斗的动作场面，STUDIO4℃采用摄影机跟踪拍摄的手法来凸现速度与空间的立体感，这也是影片唯一运用到CG效果的部分。
　　原作者松本大洋怕自己的意见会左右STUDIO4℃的发挥一直避免介入整个制作过程。到看到成品时他也发出了满意的赞叹，称影片拍出了孩子与城市间让人动容的感情。随后《恶童》在今年东京国际电影节上亮相，并在数码电影祭“RESFEST”上与松本其他银幕改编作品一同公映，极高的呼声使之成为年底日本院线的新宠。