GMovier - 极影客

吉克(杰夫・布里奇斯)凭借其出色的冲浪技巧，堪称是企鹅世界里最知名的偶像级人物。他到哪里都能赢得鼎沸的尖叫声和如同海浪一般的人浪追逐。而如今，年岁不扰人的吉克却已然“消失”在依然精彩美丽的海浪之间。
　　但是，吉克的光辉业绩却激励着无数热爱这项冲浪运动的年轻企鹅一代们，立志成为冲浪高手手的小考迪(西亚・拉伯夫)就是其中之一。考迪的不懈努力也最终使得自己的冲浪事业迎来了全新的转机――他一往无前的决心最终打动了为著名的矮熊老板(詹姆斯・伍兹)寻找冲浪手的经纪人长腿鸟(马里奥・坎东尼)，此人将考迪一步步带入了正式的世界级的冲浪比赛。在前往冲浪世界杯的比赛圣地――夏威夷的途中，他们偶遇了性格怪异且总是喋喋不休的倒霉小鸡乔(琼・海德尔)，并一同来到了风景宜鹅的夏威夷。在这里，考迪结识了漂亮的救生企鹅兰妮(佐伊・戴丝香奈尔)还有骄傲的冲浪冠军坦克(狄尔里奇・巴德)。在坦克的脑海里，没有谁能在任何的海浪上可以超过自己，甚至曾经的大师级人物吉克也不放在眼里。愤怒的考迪为了心中永远的偶像而向坦克提出单挑，却在比赛中不幸受了重伤。于是，好心的兰妮将考迪带到了一位神秘医生家里接受治疗。
　　在经历了一段短暂的交往之后，考迪惊讶地发现这个神秘的医生居然就是自己心中闪耀多年的偶像――隐退的吉克。在疗伤的过程中，考迪也终于凭借自己的真心得到了冲浪大师吉克的点播，冲浪技巧突飞猛进。于是，重新踏上冲浪板的考迪，也终于迎来了与强手坦克的一次势均力敌的浪尖对话……
显然，财大气粗已然无法形容如今索尼娱乐对“电影”这块肥肉的无限追求了。漫画改编电影《蜘蛛侠》系列的巨大成功，加剧了索尼对“非人类主演”电影的需求。尤其是当去年其在3D动画市场上小试牛刀之作《狩猎季节》的成功，更增强了其对自身的计算机成像技术制作的长片的信心。于是乎，“索尼动画”，这个曾经被称作索尼的“图形图像动作公司”的子公司应运而生。该子公司曾负责《蜘蛛侠》系列，《透明人》、《精灵鼠小弟》等影片的特效，偶尔也独立制作一些动画短片，获得2002年奥斯卡奖的《钢牙小鸡》就是其代表作，这也让索尼下定决心成立一家主攻3D动画的公司。2002年5月，索尼动画公司正式上马。第一部电影便是去年登陆风起云涌的好莱坞动画市场的《狩猎季节》，也正式吹响了索尼进军3D动画的号角。《冲浪企鹅》为该公司的第二部作品，刚好抓住一个难得的“混乱时机”：避开了福克斯的《冰河世纪》系列，又巧妙地闪开了梦工场的《史莱克3》的正面撞击，而当动画强者皮克斯已没有优势的局面下，正式宣布了3D动画市场进入了战国时代。
　　不过，皮克斯的新作《料理鼠王》却也选择了在6月上映，显然是不想在今年第一波的竞争中就输给后起之秀的索尼动画。而事实上，正是得意于强手如林的皮克斯的好处，索尼动画才有了出产这部《冲浪企鹅》的机会。皮克斯在动画电影界的巨大影响，想必无人不知。其在动画人才的培养方面，也更是远远高过了所有竞争对手。但也由此产生了不少负面的效应：人才过剩并逐步流失他乡。《冲浪企鹅》的导演阿什・布莱农便是从皮克斯中过剩出来的人才，此人曾参与过《玩具总动员》和《虫虫特攻队》两部经典动画的制作，更是《玩具总动员2》的副导演，对3D动画的创意和制作了如指掌。本片中他并肩作战的克里斯・巴克则出身皮克斯的老东家，动画片的鼻祖迪斯尼。早在二十多年前，就已经是迪斯尼传统动画流水线上的重要一分子了。而且，迪斯尼成功由二维转向三维的《四眼天鸡》，也有其不小的功劳。想必，在收纳了此二位动画高手之后的索尼动画公司，至少在技术和运营上绝对称得上好莱坞动画市场上的一流。因此，索尼抢占好莱坞动画市场份额的目的显然已经迈出了坚实的一步。
　　而仅凭配音阵容的单方面出彩已显然不是终极手段了。虽说配音并非最大卖点，但经验老道的索尼公司却依然谨慎，为这部企鹅冲浪的励志故事打造了一个“新老结合”的搭配。在观众中亦能引起个个年龄层的反响。功成名就的老江湖和正在崛起的新星让人对这个全新的企鹅传奇充满期待。新人中最具分量的当然是男主角配西亚・拉伯夫，这位刚刚在西部影展上获得明日男星称号的年轻演员正努力早日让“明日”成为“今日”。眼下来看，拉伯夫相继以“不同身份”出现在《冲浪企鹅》和《变形金刚》两部大制作之中，显然，这将是个令他难忘的夏天。片中，冲浪高手吉克的声音来自有着悠久配音历史的老杰夫・布里奇斯。早在1982年时他就为《最后独角兽》中的王子配音。而詹姆斯・伍兹虽没有久远的经历，却也是配音的高手，《最终幻想》、《精灵鼠小弟II》等影片中都能领略其声音的魅力。而以“倒霉小鸡”形象示人的琼・海德尔更是对配音工作乐此不疲，继去年的《妖怪屋》过瘾之后，再度出手。
Little Penguin: Hes a dirty trash can full of poop. 小企鹅：他是一个肮脏、愚蠢的垃圾桶。 Cody Maverick: I hope the cameras are rolling because youre gonna want to watch it over and over. 科迪·马沃里克：我希望摄像机在我身边不停地旋转，这样你才会想去一而再、再而三地观察它。 Big Z: No matter what, find a way, cause thats what winners do. 大Z：无论发生什么事，都不要放弃，因为只有这样才能取得最终的胜利。 Big Z: You want to learn to surf the right way, you gotta make your own board. 大Z：如果你想以正确的方式学习冲浪，就自己制作一块冲浪板。

　　【关于故事】
　　“企鹅”和“老鼠”都是最近动画工业的宠儿，他们那“人模人样”的可爱举止，更容易获得观众的欢心，再加上大人小孩都能看的特殊家庭范畴，也难怪最近“企鹅”和“老鼠”在好莱坞扎着堆的往外冒……而《冲浪企鹅》则凭借企鹅中的踏浪高手--跳岩企鹅科迪·马沃里克的故事，将观众带进了冲浪的伪纪录片时代。制片人克里斯托弗·詹金斯(Christopher Jenkins)说：“关于‘冲浪企鹅’这个听起来就很喜庆的概念，真的让我思考了好久，我觉得与其将企鹅拟人化进行直白奇幻的故事叙述，倒不如利用‘假想摄像机’所拍摄的画面来吸引观众的目光--就好像是一部没有剧本的纪录片，只是以数码动画的形式进行体现的。利用存在于动画世界最独特的想象力，结合进现实主义和当今真实的冲浪生活--你应该能够明白这里蕴含着多大的故事潜力。”
　　两位导演艾什·布兰农和克里斯·巴克很快就明白了克里斯托弗·詹金斯话里的潜台词，他们觉得这个故事点子确实有它的聪明之处：将拍摄电视节目所遵循的惯例、风格，运用到纪录片的制作方式中？他们相信结合了这两种手法制作出来的《冲浪企鹅》肯定既直观又中肯，同时又与同类型的动画作品完全不同。布兰农和巴克对于这种拍摄电影的技巧都表现出了莫大的兴趣，迅速坐下来一起研究角色、故事和艺术风格--这些都是一部动画电影最核心的部分。
　　好在已经固定了的电影风格将会给故事最完美的支持，于是当“冲浪企鹅”这个讨人喜欢的动画形象最终被设计出来之后，整部影片的大致框架也随之成形：科迪，冲浪界的明日之星，他认为只要能够夺得冠军，就会得到他期盼已久的尊重和名望；“大Z”，曾经是一个被神化了的冲浪选手，每个人都以为他在最后一场比赛中死了，可实际上，过去10年里他一直都过着隐居的生活，只有他的侄女莱妮知道他的真实身份。导演艾什·布兰农说：“由于很早就失去了父亲，科迪的潜意识里一直在寻找的，是一个能够代替父亲的人，而‘大Z’的传奇故事恰好填补了他在这方面的情感空虚。‘大Z’曾经是冲浪界无人能敌的冠军--而这同时也是科迪的生活目标，但当科迪真正走进‘大Z’的生活，却发现曾经属于他的荣耀早就已经结束了。当科迪发现‘大Z’还活着时，他们自然而然地就形成了那种介于父子和朋友之间的关系。而他们也同时意识到了，其实冠军的头衔根本就是毫无意义的，只有保持住愿意乘风破浪的激情，才是最重要的。”
　　为了让围绕着科迪建立起来的南极洲世界尽可能真实，这里的每一个小细节都在追求着极致，导演克里斯·巴克表示：“我们希望观众的感觉是跟随角色在前进的，就好像你走下飞机后，看到了一个像塔希提岛或夏威夷的地方，因为奇异的清香和空气而感到晕眩，甚至会觉得就连照射到这里的阳光，都是那么地与众不同……”
　　源于这种以动物为动画主角的影片的天性，这里就需要配音演员能够奉献出来的应该是最自然的声音。一般情况下，为动画角色配音，演员都是独自一人在录音棚中完成配音工作的--动画师、编辑师以及音效设计师必须拥有足够的灵活性，才能将这些不同的表演编接到一起。但为了《冲浪企鹅》的独特制作方式，制片人克里斯托弗·詹金斯做出了一个一反常态的决定：很多场景中，都是参与其中的几位配音演员一起录的音，为科迪配音的希安·拉博夫表示：“当有其他演员和你一起待在录音棚中时，你的声音演绎就完全不一样，因为你们之间会非常自然地产生某种互动和联系。”
　　而为“大Z”配音的杰夫·布里吉斯也同意，说当他与希安·拉博夫待在一起时，真的会情不自禁地对照自己在大银幕上的关系：“我的女儿和拉博夫差不多大……当然，当我在他这般年纪时，也是演员，也曾经历过许多他现在正在经历的事情。和他一起工作是一件非常愉快的事情，他在喜剧方面的天赋，让我为他折服。”
　　这种表演方式在很多场景中都起到了决定性的作用，尤其是当“大Z”和科迪共同合作制作冲浪板的时候，导演克里斯·巴克说：“配音演员和其他人一起录音的时候，他们反而会觉得更加放松，表演也更加自然。”
　　【关于动画】
　　就像配音演员说的那样，创造一个角色，一般都是从声音开始的。当演员们录好了音轨，剩下的就全权交给索尼旗下的图形图像运作部门里的动画天才了--那里就是制作《冲浪企鹅》的数码工作室。大卫·绍布(David Schaub)是这个部门中经验最为丰富的动画主管，他说影片一直在按照最初的构想慢慢发展，它更像是一个非常现实化的电视节目，而演员们也是以此为前提进行的配音工作，绍布认为：“在动画领域中，很少会有这种完全由角色承担画面的例子。《冲浪企鹅》中的画风是那种写实的讽刺画风格，即使如此，却仍然是以‘真实’为根据的，绝不会出现那种违背物理学和地球引力的情况出现。”
　　艺术指导西维亚·黛博希(Sylvain Deboissy)也因为同样的想法而感到精神振奋：“在影片中，企鹅成了对人类的一个讽刺性的模仿，他们拥有相似的轮廓，只是物种不同而已。所以我们在设计这些卡通角色的形象时，最根本的目标就是在真实的样貌与他们被赋予了人性之间，找到一个平衡点。”
　　设计这些角色的时候，西维亚·黛博希觉得最难的就是勇敢的救生员莱妮：“她聪明而且坚强，同时还非常地具有女人味。莱妮的种类是巴布亚企鹅，比其他品种看起来要更加修长一些。另外，我们还需要让她拥有一双充满感情的眼睛。”不过，黛博希还认为设计“大Z”对于他来说也是个不小的挑战：“因为他不仅仅是‘大Z’，还是隐居起来的吉克……他是所有角色最历尽沧桑的一个，但也不能让他的形象过于离谱，失去了区别物种的特征。”
　　至于除企鹅外的其他角色，就不用西维亚·黛博希操心了，因为有人给他提供设计灵感：“导演克里斯·巴克就对小鸡乔的样子有着非常准确的概念，他提供了一个设计模板，我只需帮他细化一下即可--即使他给我们的小鸡有那么点不成比例，但这却让他冲浪运动员的身份更加可信。”
孩子不喜欢它，大人不待见它，即使是冲浪运动爱好者，也未必能从中找到什么乐趣。