GMovier - 极影客

1971年，有严重洁癖并且非常敏感的6岁儿童奥古斯丁，发现他自己由于父母的婚姻问题而陷入了困境：母亲迪尔德丽是一个从未发表过任何作品，甚至不经常被提起的诗人，但她却一直生活在错觉中，认为自己盛名远播；父亲诺曼是个有酗酒问题的数学教授，很早以前他就放弃了对妻子的错觉和儿子的早熟问题的解救努力。当伯洛的家庭已经面临分崩离析的状态时，迪尔德丽找来了一位性情古怪的精神医生芬奇来帮助解决问题。芬奇医生一向以不按牌理出牌的非传统疗法著称，他很快将这个家庭至于自己的保护之下。一开始，奥古斯丁对芬奇医生就充满怀疑，果然芬奇医生对自己父母的治疗并为成功。然而更糟糕的是，离婚后的迪尔德丽在对自己没有信心的情况下，不但住进汽车旅馆继续进行辅助治疗，还把奥古斯丁的抚养权交给了怪怪的芬奇医生，让奥古斯丁成了芬奇医生的养子。奥古斯丁就在一座怪异而疯狂的房子开始了自己的养子生活。这里好像是另一个星球，狗粮被当成零食吃，镇静剂就像糖果般被大量服用……
影片改编自奥古斯丁・伯洛的自传体小说。在影片中的大部分主人公都如同作者一样使用的真名，这种过于诚实和坦率的举动也使得奥古斯丁被芬奇的家人告上了法庭，直到电影开拍才达成和解。那段漫长而精彩的超现实童年故事曾经令伯洛自己深感恐惧，但幸运的是，这些无法复制的经历不仅未能将他彻底的改变甚至毁灭，还令他变得更加的坚强和出色。导演瑞恩・默菲第一次看到这本小说便爱不释手，书中蕴含的深刻内涵和细腻的情感体验深深打动了默菲，使得他一心决定要将其作为自己的大银幕处女作。而跟伯洛共同商讨剧本改编时，两人之间不断迸发的精采火花让默菲更加确认这部影片将是自己在电影界的第一次成功。为了使影片内容更加紧凑，墨菲在人物设定上省略了原著中奥古斯登的哥哥，也压缩了芬奇的古怪家庭的规模，这一点也得到了伯洛的赞同。影片的手法是极度讽刺和调侃的…… 主创阵容
　　导演瑞恩・默菲是热门电视剧《整容室》的编剧和导演，这部成名作的卖点就是暴力，对整容手术赤裸裸的血腥描写，以及尺度颇大的色情内容，但却通过极度调侃和讽刺阐述了较为深刻的社会问题，因此广获好评。看来导演在选择自己的创作蓝本时，都偏好以较为极端的手法。本片的特点搞好与导演的喜好不谋而合，因此也得到了导演的全情投入。
　　关于影片的演员阵容，还有一个小插曲。在导演与小说作者完成剧本创作之后，他们针对每一个角色的特点，列出了自己认为最适合的“梦幻演员阵容”。从未幻想能够将这些大牌云集的他们，却令人惊喜的说服了这个“梦幻阵容”中的所有演员参与演出，从而使梦想变为了现实。
　　这个梦幻阵容中，有奥斯卡影后提名的安妮特・贝宁，金球奖，演员公会奖和独立精神奖影帝提名的老戏骨布莱恩・考克斯，《伊丽莎白女王》和《莎翁情史》的男主角，也是获奖无数的乔瑟夫・范恩斯，金球奖影后提名，演员公会奖最佳女演员获得者埃文・蕾切・伍德，而奥斯卡影后格温妮斯・帕特洛在片中只是一个神经质的配角。而男主角奥古斯丁，则选取极具天赋的18岁少年乔瑟夫・克劳斯扮演。如此奢华的演员阵容，在表演方面应该能达到无懈可击的地步……
Dr. Finch: Hope... You are, by far, my favorite daughter. 芬奇医生：你是我到目前为止最喜欢的女儿。 Hope: What are you guys doing? 霍普：你们在干什么？ [Augusten is wired with electrodes to his face] （奥古斯丁的脸上被连上电极） Natalie: Electro-shock therapy. 娜塔丽：电休克疗法。 Hope: Awesome! 霍普：太可怕了！

　　【关于导演】
　　《夹缝求生》是瑞恩·墨菲的大银幕处女作，在此之前，墨菲曾作过新闻记者，曾为《迈阿密先驱》、《洛衫矶时报》、《纽约每日新闻》和《娱乐周刊》等很多大牌媒体撰稿。90年代末期，墨菲开始尝试创作剧本，而且他的第一部喜剧剧本《Why Cant I Be Audrey Hepburn》就被斯蒂文·斯皮尔伯格买下。后来他写而优则导，参与了多部电视剧集的制作，其中于2003年推出首季的《整容室》(Nip/Tuck)大爆冷门。墨菲在这部系列电视剧中身兼编剧、导演和制作人，该剧不但凭借剧中血淋淋的整容现场、扣人心弦的紧张悬念和发人深省的故事内涵而争取了极高的收视率，还荣获2004年艾美奖最佳道具化妆奖，并被美国电视剧协会提名最高关注奖，甚至囊括了2005年金球奖最佳男演员、最佳女演员和最佳电视剧提名，并最终夺得剧情类最佳系列剧大奖。
　　【关于原著】
　　影片改编自奥古斯丁·巴勒斯(Augusten Burroughs)的同名畅销小说，这部小说是时下最受欢迎的记忆文学读本之一，它曾位列《纽约时报》畅销书排行榜榜首，并被美国很多大中专院校列为选读教材。小说故事是由出生于美国普通中产阶级家庭的巴勒斯根据自己怪异、恐怖而又不乏幽默的成长经历写成，通过一个有着同性恋倾向、渴望自由，却不得不忍受各种制约的男孩的眼睛，详细而真实的描述了一系列痛苦的成年男女孤独而怪异的行为，作者通过描述他们日常生活中的怪诞行为，试图表现他们因孤独而渴望理解、因压抑而渴望自由、因晦暗而向往光明的共性，他们都是一路狂奔的孤独持剪人，“孤独了就要发泄，不管伤着谁”，《纽约时报》曾如此评价该书：几乎每一页都能激起本能反应：大笑、畏缩、恶心……还有趣味。
　　【从小说到电影】
　　对于瑞恩·墨菲而言，他对这本小说的喜爱不仅源于这段独特的童年，而且故事中还涵盖了家庭和身份的普遍诉求。这是生存的故事，只要你相信自己，就会忍受住可怕的境遇；同时这又是一个有关宽容的故事，宽容别人就等于在宽容自己。另外，墨菲与巴勒斯还是同龄人，尽管巴勒斯的经历奇异，但70年代的生活环境还是让墨菲在记忆中寻找到共鸣，两人甚至惊奇的发现他们童年时喜欢的电影、电视剧、杂志和录音带竟出奇的相似。墨菲希望表现出每个人物人性中赤裸和可悲的一面，巴勒斯对这种手法更是情有独钟。
　　奥古斯丁·巴勒斯在接受采访时说：“从瑞恩·墨菲打算将这部小说拍成电影的那一刻起，就有人在警告我：一旦你放手了，一切就不受控制了。而我的表态是：好吧，拿走吧，精心打造，需要我买晚礼服的时候叫我一声。我从没感到谁把我的人生故事拿跑了，我始终认为墨菲的用意不仅是拍摄出一部好电影，而且还在用心真实反映我的经历。我知道一些看过影片的人会想：太压抑了，多可怕的生活，你怎么活下来的？但我确实活了下来，还写了本畅销书，现在变成了电影。我从未放弃希望，我一直认为明天会更好。《夹缝求生》所讲述的并非是一个男孩的可怕童年，而是一个热爱生活的男孩的故事，无论如何，他都不会放弃对生命的热爱。”
　　巴勒斯给予了墨菲足够自由的发挥空间，为了使影片内容更加紧凑，墨菲在人物设定上省略了原著中奥古斯丁的哥哥，也压缩了芬奇的古怪家庭的规模，墨菲还花费了一年时间了解巴勒斯的生活和他的母亲，完成了一本厚厚的笔记。最终，这部涉及到毒品、恋童癖、同性恋和精神健康等诸多敏感话题的电影，选取了苦中作乐的幽默作为影片基调。
　　【梦幻阵容】
　　瑞恩·墨菲在剧本完成之时，就在心里开列了一份理想化的演员名单，令瑞恩大出所料的是，名单上的每个人最终都选择了欣然出演，除了扮演主人公的约瑟夫·克罗斯之外，片中的　“绿叶”个个名头响亮，亚力克·鲍德温与安妮特·贝宁的可塑性极强，优雅的格温妮斯·帕特洛产后复出迎来的第一个角色就自毁形象，一贯刚毅坚定的约瑟夫·费因斯也是力求颠覆往日形象，布莱恩·考克斯更通过疯癫的芬奇医生来证明自己通吃任何类型角色，“问题少女”埃文·蕾切尔·伍德依旧我行我素、继续着叛逆本色……
原著与影片之间的差距太大了，这是一部令人反胃的黑色喜剧。