GMovier - 极影客

先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。
　　但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。
　　殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。
　　当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。 　于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱……
导演阐述：笑对奥斯卡
　　在谈到他内心是否有奥斯卡奖情结时，冯小刚笑道：“我觉得可能每个导演都有吧！但我非常清楚地认识到，玩那个游戏有很多规则，我觉得难度是非常大的。只能把它当作一场游戏，不可太认真。我能够有今天的影响，已很知足了，我觉得非常幸运。奥斯卡奖能得就得，不能得就算了。就算现在我不能再拍电影了，我这一生也知足了，可以退休玩去了……” 与莎翁“做爱”
　　冯小刚说，他希望《夜宴》这部影片能够恢复中国文化的寂寞和高贵。他说，大家印象中的古装片，都要堆砌宫廷的恢弘、豪华，这让他觉得有一点俗气。在他看来，贵族是不炫耀的。因此，他希望《夜宴》能有一种简单的美、朴素的美，而不是那种色彩堆砌的美。冯小刚以前曾说过，他小时候看戏曲片《红楼梦》，心里有一种阴影，长大之后，他就不看古装片了，也从来不想拍古装片。但这次为何改变想法拍《夜宴》呢？对此，冯小刚说：“当时看片时，第一次看到人穿成那样，戴着那样的帽子，印象很深的是还不断有打锣声，感觉像是看一部恐怖片。哈姆雷特的形象经过了千锤百炼，如果只是换成中国人说着中国话，我觉得没什么意思。因此我想做一个大手术，与莎士比亚‘做一次爱’，我们要塑造另一个哈姆雷特。”他说，拍摄《夜宴》时游戏感在不断释放，古典主义、浪漫主义的情怀也在膨胀。 葛优演帝王
　　谈到《夜宴》为何请葛优主演时，冯小刚说：“葛优演戏让我感到非常踏实。而且我觉得他没有被局限在喜剧上，而是一直在用非常写实的方式表演，只不过情节是非常可乐的，语言有幽默感。但他并没有靠形体、表情的夸张去制造喜剧效果。因此他也可以演一个悲剧性的人物。有几位演员演的帝王观众是认可的，这些演员身上好像都有一些霸气，而葛优身上就没有。那他演帝王行不行？我觉得，那种所谓的霸气实际上对一个帝王来说有一点表面化。葛优这回演的恰恰是一个内心非常浪漫的暴君。他用残酷的手段使那个女人上了他的床，但他又不满足于这样，他还要征服她的心。因此，他对这个女人非常溺爱。葛优可以把这样一个帝王处理得情感非常丰富、细腻。” 周迅是“呼吸”
　　冯小刚拍《夜宴》，选择了两位引人注目的女明星――章子怡和周迅，对此，他说：“章子怡演技日渐成熟，而且基础打得非常好，当她极需要找到一个丰满的角色来全面释放能量时，我们的剧本提供给她了。谭盾和我们一起聊天时说，全世界有不同版本的《哈姆雷特》，我们中国的这个版本就叫《哈姆雷特女士》。”冯小刚还说，周迅是全片的“呼吸”，这是因为在整部影片中，人和人之间的关系显得非常紧张，透不过气来，只有周迅是一个完全不设防的人。其实，她知道太子不爱她，但她觉得没关系，我爱你就行了。她可以用很宽广的胸怀来包容太子，直到把他融化掉。“我觉得周迅在生活中就是这么一种人，非常真实、不做作。尽管她可能遭遇很多挫折，但她仍然愿意相信美好的爱情。” 片花： 歌曲： 其它：冯氏点评： 葛优：一个情怀浪漫的暴君 冯小刚表示，长期以来葛优演喜剧在观众心里形成了一种定式，所以对他来说最大的困难不是演技，而是在让他演这样一个悲剧性人物的时候，要把他那种喜剧的印象打掉。“可能让观众有一点担心，但是就我对葛优的了解来说，这个对他不是一个很困难的事。厉帝这个人物是要避免陷入那种非常表面化的廉价的霸气，我觉得他成功地塑造了一个情怀浪漫的暴君。” 章子怡：演得非常有分寸 冯小刚为章子怡改写《夜宴》剧本，也曾表示章子怡的表现是全片成败的关键。在拍完之后，冯小刚这样评价章子怡：“之初最担心的是子怡，拍完了非常满意的也是子怡。”冯小刚表示，章子怡是调整和推动全片剧情发展的核心人物，所有矛盾的焦点都集中在她的身上，“对葛优来说分寸感不是难事，但是对年轻演员来说，有关分寸的度的把握是很困难的。我非常高兴地看到子怡参与《夜宴》是有备而来的，她把这个角色演得非常有分寸。我觉得她在成就《夜宴》的同时，也锤炼了她自己的表演。 周迅：她是这部影片的呼吸 周迅饰演的青女是一个对爱情非常执着的角色，冯小刚透露，这与周迅的性格十分相似，“周迅是一个真性情的女孩，也是一个真性情的演员。与青女这个角色不谋而合。我觉得周迅演的这个青女是这部影片的呼吸，是非常有生命力的一笔绿色。周迅已经是那个人了，所以我对周迅的表演非常满意。” 吴彦祖：身上有种高贵的寂寞气质 冯小刚坦言之前起用吴彦祖曾有过担心，“这个风险主要是两地的表演调性不合，选择香港明星拍一部严肃的中国内地电影是危险的。但是我觉得吴彦祖吸引我的，或者说我非常需要的是就是他身上那种高贵的寂寞气质。这种气质在内地演员里不多见。后来我发现，吴彦祖非常好地解决了调性问题，他使自己完全融入到内地演员的群体当中来，同唱一首歌。” 黄晓明：满足对酷哥的所有期待 《夜宴》是黄晓明的首部大银幕作品，也是在开拍之前觉得压力最大的一个。冯小刚表示，首次与黄晓明合作是经历了一个磨合的过程，“他电视剧演得多，在表演和台词上都非常满。在片子里我对他做了一些调整。有时候我会让葛优先给定一个调，然后大家跟着这个调来演。晓明很用功，我觉得他可以满足女性观众对酷哥所有的期待。
【文艺版】
　　皇后“章子怡”：“如果我是冰呢？”
　　皇上“葛优”：“我就把它放在嘴里含烫。”
　　皇后“章子怡”：“要是冰成了火呢？”
　　皇上“葛优”：“那我就把它咽下去―――暖心！”
　　皇上“葛优”：江山美人，是千百年来历代君王的困惑。以前我不困惑，不过见到你后，从今夜我开始困惑。
　　皇上“葛优”：是复仇的火焰让你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁让你回到了女人身边？ 【无厘头版】
　　皇上“葛优”：你贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子。
　　皇上“葛优”：我不学他们，我们泱泱大国，以诚信为本，我们派真太子去。
　　太子“吴彦祖”：我这黑不溜秋的身子，恐怕弄脏了母后的浴袍。 【深刻版】
　　皇后“章子怡”：你知道我为什么鞭笞你吗？
　　青衣“周迅”：你嫉妒！
　　皇后“章子怡”：我嫉妒你什么？
　　青衣“周迅”：因为你没有爱。
　　太子“吴彦祖”：婉儿，能死……真好…… 【限制级版】
　　皇后“章子怡”：你挺会伺候女人的。
　　皇上“葛优”：和先帝不同吧？
　　皇后“章子怡”：他不愿意做的，你愿意做。
　　皇上“葛优”：他是不能吧？ 【引发争议版】 厉帝服毒自尽前指着太子无鸾：“知道你没有死，我就知道会有这一天。是复仇的火焰让你穿越了死亡之谷，抑或是你的忧郁打动了女人的心，让她们维系着你的生命？百般算计都不如一颗单纯的心。啊！哥哥！难道真是你的灵魂在冥冥之中保佑着你的儿子……如果是这样，那我把尊严还给你！”
幕后大腕如是说 导演冯小刚：《夜宴》是中国版的哈姆雷特，这将让全球的观众更加透彻的理解电影本身。但是，我们并没有仅仅讲述一个复仇的故事。《夜宴》的故事发生在五代十国时期，揭露了人的欲望。从盛极一时的唐朝到分崩离析的时代，那种并非暴发户的贵气，是无法泯灭的。人们在欲望中创造一切，改变一切，也毁灭一切。 作曲谭盾：我第一次看剧本时，已经感觉到其中的音乐性。《夜宴》剧本很具有戏剧性，也很情深。我写主题歌时，灵感一蹴而就。当时脑海里就有两个人：周迅和腾格尔。这两个人的声音和剧本本身强烈的戏剧性，都让我觉得震撼。如果你细心体会，你会发现腾格尔的歌唱能把人从野性的草原带到空中，他的音乐里也有很深的寂寞。主题曲的词是诗经，腾格尔试唱的时候，喝了点酒，他从愉快的酒歌唱到长调，从野性的求爱歌唱到悠扬的小夜曲，当时我们一致认为，就是他了。 美术总监叶锦添：《夜宴》的故事华丽而崩溃，处于五代十国的王朝，更替非常快，宫廷斗争和杀戮很多，所以，我在设计布景和人物造型的时候，有非常大的难度，也有让创作者兴奋的发挥空间。 这一次，我最重要的是从戏剧入手，重温以前舞台剧的想法，你可以看到，我在设计人物行为和空间大小关系时，运用了有舞台感和超现实感，重点是整个画面的镂空感。当初，我研究了很多古画，所以最终选择了简约的画面：光非常集中，而黑的部分非常庞大。 色彩里的情与欲 《夜宴》里所有的色彩都是压抑的，暗的黑，暗的红，甚至于，连绿色都透着一层灰朦。冯小刚在更加压抑的灰暗中重新解释了那场盛大的夜宴。 【夜宴是红：章子怡】 茜素红，是《夜宴》里弥漫的欲望。欲望，是一个女子在深宫唯一能够得到的馈赠。冯小刚说，《夜宴》，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所毁灭的悲剧。这与她成功与否没有关系，与她登基与否没有关系，关键是在这一切的过程中，她经历了什么，毁灭了什么，她究竟是欲望的根源，还是被欲望毁灭。 【夜宴是黑：葛优】 黑色，是一个王朝最寂寞也是最威严的颜色。这是一个不需要任何声音，却不怒而威的颜色，于是，夜宴，是黑色的，默默地激荡每一个人，每一颗心。他是豹，是皇叔，是一人之下，万人之上的统治者，他的宫殿是黑色的。他深邃的眼神，一直在注视着，因为他想要成为龙，成为那幅帝王盔甲和一个女人唯一的主人。古往今来，高贵的血统，也有其高贵的悲哀。 【夜宴是白：吴彦祖】 王子无鸾艺人的面具，摆动的衣裙，成就了一抹白色，并因为其浸染了鲜血，变得更加的惨淡醒目。太子，与其说是一种身份，不如说更是宿命，它注定你成为一个王朝任何时候的希望，注定你是一切忠诚的图腾，以及所有篡位者最大的困惑。有人为你死，有人要你死，并且不需要理由，只要，仅仅是因为你是太子。太子的身份在某些时候对于江山的意义，起码在篡位者心中，远远超出了其个人的才能。 【夜宴是绿：周迅】 绿色是青女的执著，无鸾的回忆。青女是千年前拾阶而上吟唱长相思的那个女子。她的爱情，苦涩并且绵长。她像所有传说中等待，梦想的女子一样，哪怕是哭倒了长城，也要拼却这如花似玉身。爱谁，守护谁，又等待谁，全都无怨无悔。爱的哪怕是寂寞，也仍然是温润的，像一汪碧水，遇上无情的刀时，也许在一瞬间被划开，但是，马上她又再将其包裹住。不离不弃，仅仅是爱他。 影评专家如是说 列孚：最直接地说，本片是一部中西名剧结合在一起的电影，分别是曹禺的《雷雨》和莎士比亚的《哈姆雷特》，说的是王子复仇和乱伦恋。就类型来说，这是一部宫闱片，不是武侠片，动作在本片只占了一小部分。在这方面，本片足可以打90分以上。从布景、服饰、道具到整体视觉效果上本片均超越了之前的几部古装片《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，制作十分出色。 魏君子：按照冯导自己的诠释，《夜宴》的拍摄，试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵。上映之前，几乎所有喜欢冯氏电影的人都认为，叙事一向是冯小刚导演的长项，《夜宴》应该不会在故事上像《无极》那样令人失望。但意外的事情恰恰发生在这个环节。 顾小白：《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类，根植于《哈姆雷特》那复杂幽深的人性故事被表层情调的无节制的反复渲染抹杀殆尽，只剩下了形式上的所谓“黑暗”、“阴郁”，这种单一雷同元素的重重叠加令观众倍觉疲惫，于是很难将个体情感带入影片情绪。
类似《夜宴》的故事非黑泽明这样的大师很难讲好。冯导虽然是中国最靠谱的导演之一，但要达到这样的境界还需要很长的路。