GMovier - 极影客

一年一度的波士顿杯汽车大赛无不吸引着众多的赛车好手参加。有“闪电小子”之称的改装赛车马昆(欧文・威尔逊)也是其中之一。马昆虽为改装产品，在硬件配备上不如那些名门正牌的高档赛车，但凭借其天生的资质，马昆同样跑起来风驰电掣、速度惊人。于是，年轻气盛的“闪电小子”决定到著名的波士顿杯汽车大赛上一试身手。在赶往比赛地加州的66号公路上，结识了老吊车马特(拉瑞)，两人很快就成了好朋友。老马特随即将马昆带到了自己居住的66公路附近的小镇里，在宽敞的汽车电影院里，马昆和马特欣赏了一段激烈的汽车大赛，这更令马昆热血沸腾。誓要在此次大赛中实现自己的梦想。
　　在小镇的短暂时光，马昆更是有幸认识了迷人的保时捷萨丽(邦妮・亨特)、德高望重的哈德逊医生(保罗・纽曼)，还有其他许多各式各样的汽车朋友。所有这些好朋友的出现，使得马昆逐渐地意识到生活并不只有为了什么比赛的冠军，还有更多值得去追求的东西。参赛是必然的，但已经完全有了新的感受的马昆对比赛自然也有了更新的认识。波士顿杯汽车大赛如期举行……
Sally: Hey there Mater. 萨莉：嗨，这里，马特。 Lightning McQueen: [to Mater] You know her? “闪电”迈克奎因(对马特说)：你认识她？ Mater: Shes my fiancee. 马特：她是我未婚妻。 Lightning McQueen: What? “闪电”迈克奎因：什么？ Mater: [nudges McQueen playfully] Im just kiddin. She jus likes me for my body. 马特(开玩笑地轻推迈克奎因)：开个玩笑而已，她其实只是迷恋我英俊的外貌(注:马特是一款非常破旧难看的老式卡车)。
故事来源于生活
　　导演约翰·雷斯特将《汽车总动员》定位于皮克斯公司有史以来最人性化的影片，是因为故事本身就代表着雷斯特的一个真实的经历。哪个男孩没有对机械的东西着迷过？尤其是汽车。而雷斯特与此的渊源就要更深一些，作为雪佛兰牌汽车的经销商的儿子，雷斯特几乎就是在父亲的办公室中与汽车模型消磨掉了整个童年时光。而他16岁那年的第一份正式工作，就是在父亲的汽车厂做兼职……引用雷斯特对自己的形容：“我静脉中的血液，属于我的动画事业；而我的动脉里，流淌地则是汽油――当它们最终在我的心脏汇聚时，所能产生的激情，代表着我生命的极限。”
　　雷斯特是在1998年决定制作一部有关汽车的动画长片的，起因源于他当时观看的一部有关州际高速公路的纪录片，内容大致讲述的是公路对旁边的小镇产生了什么样的潜移默化的影响。当雷斯特因为这部纪录片而动容时，一个故事灵感迅速形成，他不停地想象那些坐落在公路旁边的小镇，应该生得何等模样。然而，这个想法虽然时常在他的脑海中飘浮，却始终无法形成具体的形状，就这样一直被搁置到2001年，直到雷斯特在妻子的劝说下和家人做了一场公路旅行。雷斯特形容那次旅行代表着他生活的一个转折：“由于工作上的事情，我总是分身乏术，几乎将所有的生命与热情都耗在了工作室里，反而忽略了我的孩子们。有一天，妻子对我说：你已经错过了孩子的毕业典礼――那将成为你生命中的一个遗憾。事实证明她是对的，那时我与孩子之间的矛盾越来越大，要么不见面，一见面就吵个不停……我本来以为这次旅行也会在争吵中度过，但事实不是如此，我和孩子们不但亲近了好多，还认识到生命中最值得珍惜的是什么。”
　　于是，主角“闪电”迈克奎恩应运而生，性格特点与雷斯特非常相似，他们都在事业的道路上一路狂奔，除此之外对什么事都漠不关心，早就忘了有时候放慢脚步，可以帮助你更好地认识生活。 “Route 66”高速公路
　　“闪电”迈克奎恩的故事就发生在美国最具历史意义的“Route 66”高速公路边上。影片正式开始制作之前，在历史学家迈克尔·沃利斯的帮助下，约翰·雷特斯带领着创作团队对现实生活中的“Route 66”高速公路做了一次为期九天的考查。在雷斯特的记忆里，小时候就曾随爸妈在“Route 66”上进行过公路游，驾车从加州到圣路易斯的外公外婆家……这几乎是每一个美国小孩都曾有过的经历，因为“Route 66”本身就代表着在美国你所能选择的最长的公路之旅：驾车于芝加哥市中心出发，从中部到西南部，穿越无边的莫哈韦大沙漠，抵达圣莫尼卡的太平洋海岸。这条美国历史上最著名的高速公路，全长4000公里，沃利斯研究这条被喻为“母线”的公路已经有60多年了，是此方面的权威，在他的指点下，雷斯特考查了这条路中几个最重要、最具历史意义的路段，并重新认识到它在美国民众心中的地位。“Route 66”就像是一面镜子，反射出了发生在美国的各种历史变故：第二次世界大战期间，“Route 66”曾经被当作是运输军用品的军事要道；同时它还是乡村歌手一直咏唱的“Country Road”，从美国的祖祖辈辈一直传承到今日。无论你是美国人还是在美国生活过的人、无论你对它的了解是多还是少，都或多或少地接受过“Route 66”所带来的恩泽，它有如图腾一样具有神圣的意义，只要走在上面，你的心灵就会不自觉地被净化，人也变得神圣起来。 一流的制作技术
　　用最先进的电影技术来扩展动画工业在好莱坞的影响力――从11年前的处女作《玩具总动员》开始――是皮克斯公司一直坚持的基本特色，当然，这个传统将在《汽车总动员》中被继续发扬光大。
　　皮克斯公司缺席的2005年，动画产业的星光暗淡，形成了定格动画一统江山的局面。如今皮克斯联手迪斯尼携新作隆重亮相，算是CG动画重新接手控制权的一个开始。不知是不是物极必反，在电脑技术连毛发都能纤毫毕现的今天，3D动画却纷纷回潮，开始关注起绘画工艺稍嫌粗糙的“铁皮”角色的生活来，例如说本片和去年蓝天工作室的《机器人历险记》……然而情况绝非咱们这些外行人所看到的那么简单，这种全金属角色的影片的灯光调试是一个要点，没有光源就意味着角色将会缺少金属的质感，所以随着《汽车总动员》的上映飙升的，肯定是“光线追踪”和“环境渲染绘制”技术所达到的全新领域。在经历了玩具、虫子、怪兽、鱼和超级英雄之后，创造一个全部由汽车居住的世界，就成了皮克斯公司的能工巧匠们面对的新挑战。所有的角色都是金属外壳，也就只能通过丰富的电脑技术来不断精确角色们的表现力了，可以说《汽车总动员》是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。约翰·雷斯特还是个“用真相说话”的主儿，他要求美工师必须想办法还原所有型号的车，哪怕是一个不起眼的螺丝帽，也要分毫不差――要知道影片中提及的汽车角色已经超过100个。所以，美工师们为此专门做了许多测试，为了使角色更加真实，同时还能增强故事的娱乐性，他们巧妙地借助汽车轮胎说事，将它们的功能描绘成人的四肢，使汽车角色不丧失与生俱来的特质的同时，还具备了相应的人性。
　　“环境渲染绘制”则是最浪费时间的一道工序，这也是皮克斯公司在2005年“轮空”的根本原因。虽然在进行这项工作时，约翰·雷斯特选用的都是最一流的程序师，同时操作3000台电脑进行复杂的工作――时间要比渲染《超人特攻队》时快上四倍还多，可是平均下来，每一帧的“渲染工作”平均都在17个小时以上，用如此繁杂的工序完成一部长达一个半小时的动画长片？想想都觉得可怕。
From the manufacturers of The Incredibles Finding Nemo