GMovier - 极影客

著名电影导演萨尔瓦多・迪・维塔，在罗马接到母亲从故乡西西里打来的电话，得知老放映员阿尔夫莱多谢世了。他回忆起逝去的岁月：第二次世界大战期间，在一个名叫姜卡尔多的小村庄里，8岁的托托因父亲失踪不得不到教堂去干活。教堂里，放映员阿尔夫多经常为当地电影审查官阿代尔费奥父放映即将公映的影片。每当银幕上出现了“色情镜头”时，神父就在观众席上摇铃。阿尔夫多就把纸条作为记号塞进本来转动着的胶片里。托托总是饶有兴趣地边看边观察片过程。他请求老放映员将剪下的胶片送给他。一夜，托托珍藏的胶片起了火，险些将他的小妹妹烧死。后来，阿尔夫多安排了托托跟随自己放映影片。为了让更多的观众看到电影，阿尔夫多搞了一次露天放映，结果胶片起火，烧瞎了他的双眼，也烧毁了天堂电影院。从火中救出阿尔夫多的托托，长大后当上了新建影院的放映员。他开始拍一部纪录本镇生活的影片。出现在镜头前的少女艾列娜引发了托托的爱情。后来，托托去军队服役，艾列娜离开小镇去上大学，他们的爱情便就此结束。托托听从了阿尔夫多的劝告，离开了故乡，成为一名电影工作者……
Alfredo: Living here day by day, you think its the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year, two years. When you come back, everythings changed. The threads broken. What you came to find isnt there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now, no. Its not possible. Right now youre blinder than I am. 阿尔夫莱多：在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。 Salvatore: Who said that? Gary Cooper? James Stewart? Henry Fonda? Eh? 萨尔瓦多：这些是谁说的？加里·库帕？詹姆士·斯图尔特？亨利·福达？嗯？ Alfredo: No, Toto. Nobody said it. This time its all me. Life isnt like in the movies. Life... is much harder. 阿尔夫莱多：不是，托托，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活……更艰难。
关于影片 本片是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。 对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。 回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小托托成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。 从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干，需要说明的是，回忆部分一直如流水般发展，没有一次闪回到现实。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。 在叙事的主干上还生了几个生动的枝条，与主干相映成趣。比如阿尔夫莱多仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和多多相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，多多替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，比如吻戏被删到色情片，比如从黑白片到彩色片等等），当多多陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，阿尔夫莱多离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。 关于导演 朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。朱塞佩·多纳托雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德娄（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。 从1979年起朱塞佩·多纳托雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《被称为教授的男人》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。真正让朱塞佩·多纳托雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，这部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。朱塞佩·多纳托雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。