GMovier - 极影客

公迪特・丹格拉，童年身居德国时，便憧憬翱翔于蔚蓝的天空，几经努力，终于以美军飞行员的身份，投身越战。本来，对他而言，战场始终只是机上鸟瞰的地图，殊不知飞来横祸，被突如其来的地面炮火击落后，沦为俘虏，坠入人间地狱。于是，不堪凌辱的他，与同穿囚服的战友们秘密策划了一场惊世越狱……。
本片以维尔纳・赫尔佐格于1997年制作的战争纪录片《振翅高飞》为母本，堪称这位作者导演“新瓶装旧酒”性质的转型。可喜可贺的是他暂别纪录片，尝试新思路；节哀顺变的是“原创性匮乏”的密云竟已覆盖至斯。去年，赫尔佐格的杰作《灰熊人》成为愚蠢、繁琐的报名程序的牺牲品，甚至未能入围奥斯卡最佳纪录长片奖（结果“山中无灰熊，企鹅称霸王”……），震动业界，非难、声讨至今不绝于耳。 在学院会员自知理亏的情况下，本片有望凭众多“谢罪票”扶正。长期以来独树一帜的“写实大师”赫尔佐格出品，“新科蝙蝠侠”克里斯蒂安・贝尔领衔，便是骄纵、无礼的小金人，亦难等闲视之。如此头牌，一旦找对鸨母，足以独领二十四桥明月夜的风骚。因此，在品质十分可靠的情况下，选择优秀的发行方乃是当务之急。若能与去年经纪《灰熊人》的狮门影业再度搭档，则前程似锦――别忘了，狮门去年还出品了《撞车》。
Dieter Dengler: I love America because America gave me wings. 迪特·丹格拉：我爱美国，因为美国给我插上了飞翔的翅膀。 Dieter Dengler: When I was uhh... five or somethin, I was looking out the window, with my brother... and we see this fighter plane was coming right at us. I was not scared. I was mesmerized! Because for me, this pilot was this all-mighty being from the clouds. From that moment on, I knew I wanted to be him. I wanted to be one of them. I wanted to be a pilot. 迪特·丹格拉：当我……呃，差不多五岁左右的时候，我和弟弟一起望着窗外发呆……我们看到一架战斗机从头顶飞过。我一点都不害怕，反而像是被催眠了般一动不动！因为对于我来说，这位飞行员是上帝从云层中派来的使者。从那时起，我就知道自己想要成为他，我想成为他们中的一员，我想成为飞行员。 Dieter Dengler: When something is empty, fill it. When something is full, empty it. When you have an itch, scratch it. 迪特·丹格拉：空了的时候，就填满它；满了的时候，就倒空它……当机会摆在你面前的时候，那就抓住它。

　　【关于影片】
　　《重见天日》由德国导演维尔内纳·赫尔措格自编自导，他是现实生活中的迪特·丹格拉最亲密的朋友，10年前，当迪特还活着的时候--他于2001年死于肌萎缩性侧索硬化症，赫尔措格曾经专门为他制作了一部受到广泛称赞的纪录片《小迪特想要飞》(Little Dieter Needs To Fly)，现在，他又重新为我们讲述了一遍这个经历了伟大历程的迪特更多的故事。
　　对于在国际上都享有盛誉的导演维尔内纳·赫尔措格来说，《重见天日》其实是他真正意义上的第一部英语片。故事改编自从战俘集中营逃出来的迪特·丹格拉的真实经历，赫尔措格想让观众再次跟随迪特进入人类历史上最危险、黑暗的核心地带，用责任、荣誉和战胜灾难的勇敢来引起相应的共鸣，赫尔措格说：“迪特·丹格拉身上体现出的那种勇气、坚定、乐观、自恃、开拓精神、忠诚以及活着的喜悦，都让我为之感动，他代表着美国移民中的精髓：一个怀揣着伟大梦想的年轻男人来到美国，却成就了一个最完美的美国精神。”
　　一直以来，迪特·丹格拉的经历都紧紧地抓牢了维尔内纳·赫尔措格的注意力，这位与迪特同样出生于德国的导演曾经拍摄过一系列拥有创造力和充满令人难忘的情感的影片，其中既有悲惨真实的虚构故事，也有极富创新精神的纪录片--对人类身体极限的考验，提供了一种近乎于着迷的视觉想象力。1997年，他制作了曾获得艾美奖提名的《小迪特想要飞》，那个时候，迪特正在加州北部过着舒适的生活呢。迪特在纪录片中回忆了他在丛林中的历险，处处都体现出了一种坚定勇敢、不动声色却又在情感上激动人心的直率。显然，《小迪特想要飞》是一部回忆录式的纪录片，很容易就能勾起人们对那个年代的怀念，然而赫尔措格却说：“我知道在我的心里，这个故事一直都是不完整的。”
　　正是由于这个原因，维尔内纳·赫尔措格才会产生拍摄《重见天日》的想法，这是他第一次完全用英语创作一个剧本，也是第一次和像克里斯汀·贝尔这样的主流好莱坞明星合作。虽然是对相同的故事的故地重游，可是赫尔措格仍然发现自己进入了一个在真实与虚幻之间的模糊困惑中：如何将一个以纪实为主的真实故事，变成一个半虚构的传奇？
　　维尔内纳·赫尔措格回忆他第一次知晓有关迪特·丹格拉的故事时的情景，时间是上个世纪60年代，他在一本主流的德国杂志上读到了迪特对于生存那非比寻常的追求，产生了非常强烈的震撼感，因为那个时候赫尔措格虽然刚刚开始他在电影工业中的事业，却已经开始对这种以斗争为主题的英雄故事感兴趣了。不仅如此，迪特的童年也和赫尔措格惊人地相似：他们都是在德国的郊区长大的，都没有父亲--赫尔措格出生在群山环绕的巴伐利亚，迪特则成长于黑森林，两人在二战结束之后的那几年艰苦的日子中，都曾经遭受过饥饿和贫困的折磨……不过，早年经历相似的两个人，最终却走上了完全不同的两条道路，一个实现了梦想，成为真正的飞行员；另一个则成了探索生活中最痛苦和最让人惊奇的时刻的著名电影人。
　　【走进泰国丛林】
　　维尔内纳·赫尔措格一直都与他在影片中对大自然环境的描述有着独特且矛盾的联系，既要探索其中的吸引力，也直白地表现出了凶残和暴虐--尤其是丛林环境，更是赫尔措格的最爱，他第一次使用它，是在那部国际上非常著名的《阿基尔，上帝的愤怒》，影片中讲述了16世纪一队疯狂的探险者，他们要寻找传说中的“黄金城”；然后他又在《陆上行舟》中回到了秘鲁丛林，那里有一个“强盔贵族”，他异想天开地要实现在亚马逊支流的一处荒蛮之地建造一座歌剧院的梦想。
　　如此看来，维尔内纳·赫尔措格确实对丛林中特有的那种绝望无助的恐怖和混乱有着显而易见的痴迷，但是，他也是想揭开它神秘的面纱，赫尔措格曾经说过：“丛林就是我们梦想的全部，代表着我们最深刻的感情，当然，也是我们的梦魇。那不仅仅是一个地点，丛体是我们灵魂的一种表相，里面既有恐怖，也有梦想，是成长时积累起来的惊人、奢华的财富，你甚至可以把它归成一种思想状态。”很自然，在像这样偏远、危险的地方拍摄电影，过程中所经历的难以想象的痛苦折磨，这也是赫尔措格在电影工业出名的原因之一。然而，他总是对大自然环境中蕴含的危险视而不见，实在是让人由衷地佩服他的勇气。有了这样的保证，你完全可以忽略掉《重见天日》的好莱坞血统，把它当成赫尔措格充满传奇色彩的作品殿堂里重要的一笔。
　　影片完全是在泰国西北部的山区中实地拍摄的，那里离缅甸的边境很近，因为它那丰饶的美丽而闻名：多变的地形中包括厚重、浓密的丛林，里面点缀着石山以及简朴的部族村庄……与迪特·丹格拉从集中营中逃出来之后发现自己所在的位置非常相似。本来在如此华美的自然环境中拍摄电影，对于演员和工作人员来说都是非常难得的经历，但是初时，他们却遭受到了与迪特差不多刺激强度的折磨：片场甚至连椅子都没有，更别提演员平时休息时使用的房车了。取而代之的是，在拍摄的间隙，三位主演克里斯汀·贝尔、史蒂夫·茨恩和杰瑞米·戴维斯只能席地而坐，进行短暂的休息，然后在树的阴影下躲避酷热阳光的追捕。
　　每一天的开始，都会带来精神和肉体上的全新挑战，因为克里斯汀·贝尔在影片中的角色迪特，不但要以滑腻腻的蛆充饥，还要徒手抓蛇，就更别提光着脚、穿着快碎成布条的衣服在丛林中最危险的深处穿行了，其中还包含了一组坐着木筏漂流的场景，所以他要在水中度过几个小时的时间……从演员到工作人员，他们身上每天都有新添的伤口、瘀伤和不知道为何出现的皮疹。
　　但是对于维尔内纳·赫尔措格来说，他的作品必须是用身体塑造出来的极限艺术，层次感分明，而且最好能够在真实的环境中拍摄。在泰国面对的所有大自然的挑战，泰尔措格明白那是产生强有力的视觉冲击的一个有机的组成部分，是必不可少的。这里，他还特别称赞了泰国当地对影片拍摄所给予的支持：“这里的工作人员非常专业，泰国对于拍摄影片来说是一个非常合适的地方，因为那里有多变的地形、优良的基础设施以及经验丰富的工作人员，能够和这里的人一起工作，是一件非常愉快的事情。”
　　而在丘陵地的拍摄，也使得维尔内纳·赫尔措格能够拍摄一些非常可信的部族村落，因为它们与迪特·丹格拉作为一名逃狱者在40年前看到的，差别不大，赫尔措格说：“村民们非常喜欢让他们以原貌出现在影片中，没有人为自己盛装打扮，他们都穿着平时穿的衣服。”
极具现实主义风格，又充满了戏剧性，导演维尔内纳·赫尔措格不但奉献出一部由他储存备份的好故事，还为好莱坞带来了一个最伟大的逃亡史诗。