GMovier - 极影客

可能是之前两天骂得太狠，犯了什么，这两天极度地黑，黑到我有时居然会开口中。这暂且不在这个题目下说。

之前两篇骂出了很多我的心声，在很多人看来肯定是一些短见、幼稚的想法，连我自己都明白这一点。我知道现在什么才是大势，什么才是最好的出路，可是请允许我还保留着些许的固执，我这样一个小小星斗市民的固执，是无伤大雅的。

 

实至名归的男配角

 

今年金像奖的主角奖项都给了内地人，配角都给了香港本土演员，这是否又是某种暗示或反映呢？而其中最让他本人和所有观众兴奋和开心的，可以说是刘德华的最佳男配角奖了。看到仍然有观众和媒体在抠“配角”两个字，实在替他们着急，他们知不知道这个奖对刘德华来说的真正意义的啊？

我一直都认为，获奖最难得、最应该值得开心的是“实至名归”。刘青云上一年的男主角不算是，只能算是迟来的“实至名归”，今年如果他得奖就真的是对等了，可是我们看到，“最佳”的意思最后被诠释为了“最大进步”。刘德华之前的两个最佳男主角，有安慰成分，也有最大进步的成分。可是今年的男配角，虽然也是他演技上的进步，但是有留意他演出的都可能会感受到，《门徒》里的进步不是“突飞猛进”，而是从之前的演出一步一脚印地前进着，积累到了《门徒》里，就充分地展示出来。所以，他这次拿奖，我没有爆惊喜、劲兴奋，而是觉得从心里替他开心，我相信他也会感觉这个奖的意义跟之前的男主角奖是不一样的----演技的肯定比什么安慰都要有意义。

看到他的努力和勤奋终于得到回报，很鼓舞人。反观自己面对这几天的霉运时的态度，感觉自己真的很卑微、很幼稚，我想这大概就是他为什么就可以成为刘德华，我就是他fans的原因。

 

最清醒的人

 

在《神探》和《投名状》之间，我前一两天还可能会很意气地为《神探》抱不平，甚至可能会说《投名状》背叛的“香港电影”。可是现在我收回，毕竟金像奖也算是香港电影的“主旋律”，《神探》受到的待遇只可以说“生不逢时”；而我在看完《投名状》之后其实是很受鼓舞的，对付“大片”，毕竟香港导演比大陆导演做得要好得多。所以，《投名状》可以说既是香港电影新出路的成功范例，其实也是一贯香港电影“能屈能伸”精神的最好体现。而导演陈可辛，则可能是看待香港电影未来与现状最清醒的人。

《投名状》公映期间，TVB做了一个叫《立誓投名状》的节目，访问陈可辛和刘德华，他们讲了不少拍摄的过程和想法，还发表了一些对香港电影现状和年轻导演的看法。看完之后很受启发，可是至今没有好好地写下来，惭愧，惭愧~~~

（以下是摘抄）

（陈可辛说希望“多一点新导演，多一点新题材”。

陈：香港同类型的电影Rrcycle了二三十年，由新浪潮到现在20多年一直吃老本，没有拍新的题材，没有一些新的概念、意念，新导演越来越少。创作的人很少

刘：在新星导里有很大的感触，要告诉新导演，新导演出来不是说要拍一部拿奖的什么的，如果你是王家卫，麻烦你先拍一部《旺角卡门》再拍其他的，你好好地去拍一部卖座的戏先，第二是，很多地方的导演都会想我为什么要拍一个题材去适应内地的时市场，有的导演是不肯去改变去迁就，内地比如说不能拍毒品要拍也是要拍得很主旋律，但是尔东升都可以拍到一部适合在内地看，为什么你们一班新导演要这么坚持，如果你这么坚持那麻烦你拍200万算啦，那200万哪里会有好东西呢？真的很老实，电影真的是用钱堆出来的。

陈：电影是要很多钱堆出来的，其实这些不是妥协来的，这其实是能够令你的艺术能够面世，这些新导演的固执其实是对自己缺乏自信

刘：“（问新导演）你为什么要拍成这样，为什么要讲粗口？”“特别啊嘛”“真系比距激死！”

陈：最Rock既人其实都是Classic底，最抽象派都是由画写实开始，所以导演是要先拍稳稳阵阵的讲得通的在去拍抽象的艺术的，但是很多年轻导演就是不明白这个道理，一来就觉得我要拍很型的，但是你未学行怎么学走呢？）

他们说得都很对，都是事实，有的人可能不知道这些道理，他们是一言惊醒梦中人；有的人可能已经知道，但是继续固执，他们是道出了大家不愿意承认的事实。

电影真的是要用钱堆砌的，有人说过，在香港拍电影，最大罪的不是拍不好、不是拿不到奖，最大罪的是票房不好，让投资者亏本。其实现在也没变，香港电影也是像以前一样要讲票房，而且现在问题不是人家不看你这一部去看另一部，而是观众不再去电影院看电影了。现在的香港电影比任何时候都需要讲票房，不仅为了经济利润，还为了整个电影过程的完整--观众进电影院看电影。

所以陈可辛在获奖时说的话是很有启发性和很值得留意的，拍《投名状》这样的大片不是为了面子、为了虚荣，而是现在只有通过“大片”才可以让观众回到电影院。这不一定就是唯一的出路，可是看来是目前有成功先例的最有效的手段。陈可辛和一帮制作人和演员，可以说是北上离乡别井，忍受这严寒和艰苦的条件，心里为的可能并不只是顺应内地观众，更多的是相信香港电影人凭着他们特有的勇敢、团结和能屈能伸，可以再创香港电影昔日的辉煌。其实他们没有“忘本”，或许只是权宜之计，毕竟大多数香港人还是让人羡慕地团结和具有本土意识的。

同样，他们希望新导演可以先稳打稳扎地拍好基本的东西，再做自己的天马行空的创作。在只有“大片”才可以挽回观众的现状下，和电影需要用钱来堆砌的前提下，新导演无疑是举步维艰的，他们要面对的责任很大，所以我虽然很赞成他们对大片的看法，但是在新导演方面我觉得应该推崇“银河映像”的一套，就是精良的剧本。剧本严谨，有新意，再加上中规中矩的制作，可以的话带上一点有个人特色的风格，会是新导演很好的第一次功课；先攒足口碑，或许有一天会有机会参与“大片”，开始自己留名的电影创作生涯。

 

之前两天骂得太多，其实起不了多大的发泄作用，反而让自己更气愤；今天说些积极的话，崇拜一下喜欢的人，反而好像看到了希望，看到了机会。