|
查看文章
|
日本战后电影黄金时代健将木下惠介
上一篇: 罗马不设防：亚平宁的电影精灵
下一篇: 假如没有德尼罗 《浪人》才能叫“浪人”
Kinoshita Keisuke
木下惠介
今村昌平在进入电影界初期是小津安二郎的第五副导演，这是他猜拳输掉的结果，他和其他年轻人都更愿意跟随另一位导演——木下惠介。
木下惠介是个小个子，但是在日本电影艺术家的行列中却可以称之为巨人，为日本战后电影黄金时代健将，松竹旗下大师。和黑泽明同年出道，声誉相当，但黑泽明的阳刚风格得宠国外，而木下的阴柔纤细，更合日本女性口味。从影五十五年，拍了四十九部电影，技巧多变，勇于实验，无论喜剧悲剧、文艺动作、刻划个人感情或揭露社会不公，皆有创意。小林正树誉之为“真正天才”，其恢宏魄力在战后无人能及。
生卒
l 1912年12月5日（大正元年）出生于静冈县滨松市，本名木下正吉。
l 1998年12月30日（平成10年）因脑塞在东京都港区家中逝世。
荣誉
1977年（昭和52年）授予紫色绶奖章。
1984年（昭和 59 年）授予功劳四等级旭日小绶章。
生平
l 早年：
Ø 木下惠介曾就读于东方照相学校。
l 进入电影界：10年学徒
Ø 1933年进入松竹影片公司任摄影助理并学习写作剧本。
Ø 1936年转入导演部任助理导演。
Ø 1943年成为导演，拍摄了第一部影片《热闹的码头》。木下惠介的温柔和讽刺，初露锋芒，同年黑泽明首作《姿三四郎》也稍逊风骚，让木下夺新人奖。
l 40年代中—60年代中：成名
Ø 1946年《大曾根家的早晨》是其成名之作，被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。
Ø 1951《卡门归乡》是日本第一部彩色电影，列为1951年《电影旬报》十大佳片第四位
Ø 1953《日本的悲剧》入选1953年电影旬报评出的年度十佳作品榜
Ø 1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一，该片获《电影旬报》评选的当年10部最佳影片第一名、电影导演奖以及《每日新闻》电影奖的导演奖、编剧奖和电影作品奖，入选日本名片200部。
Ø 1958年执导的《楢山节考》，影片讲述了因贫穷而抛弃老人的古老传说。该片全部用布景拍摄，更像是一部制作考究的舞台剧，片中经常用突然落下背景布的方法切换场景，具有日本歌舞伎的独特韵味，获《电影旬报》当年10部最佳影片第一名和电影导演奖。
Ø 1960《笛吹川》
l 1967-1976：离开电影界拍电视
Ø 创办“木下惠介剧场”
Ø 制作电视连续剧。
l 重回影坛：当代日本社会问题影片
Ø 1979《冲动杀人，儿子啊!》是一部青少年犯罪的电影。“冲动杀人“是日本刑法中的名词，既不是谋杀，也不是过失杀人，而是犯罪一时冲动而加害于另一方致死。
Ø 1980《父亲啊！母亲啊！》也反映了日本现实社会中青少年犯罪问题
特点
木下惠介是与黑泽明、小津安二郎、今村昌平、沟口健二齐名的日本电影大师，而他的电影特色也大致可以归结如下几点：
l 描写女性悲剧：一般木下的电影中女性总是受压抑，逆来顺受的角色，一旦反抗往往是悲剧收尾。
l 有许多地方的外景拍摄：如《远远的山》中的高山市，《象野菊一样的你》中的信州（这是木下经常选用的地方），《永远的人》中的九州等。
l 抒情性很强：有抒情派导演之称。木下惠介：“我喜欢人们彼此有美丽而单纯的关系。要让世人互相了解、和平相处，就靠这样的关系。我们必须心有所信。”
l 善于讽刺：他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。木下惠介作品每多肯定人性正直勇敢的一面，讽刺丑恶却不事渲染。
l 能力全面：他从不受一种样式、技巧或教条的限制。他既擅长喜剧又擅长悲剧；既擅长脱离社会内容的家庭剧又擅长揭露社会不公正的历史剧。他进行各种各样的尝试，有全部外景拍摄(如：《卡门回故乡》，1951年)，也有完全在一堂景中拍摄(如：《大曾根家的早晨》)的作品。他追求照相式的真实主义。他使用长镜头，也使用仰拍、俯拍、快速剪辑等等。他比较全面，懂艺术也懂技术。对于他来说每部影片都有一些主要方面的尝试。他喜欢自编自导。
l 在他的影片中具有细腻浓郁的日本抒情风格，深受日本观众的喜爱。
l 敢用新演员，前提是与自己的喜好想法一致。高峰秀子在他手上，既可胜任乡村教师，又当得起脱衣舞娘，为他演活了各种予人好感的女性。
佳片赏析
卡门回故乡1951
l “日本有史以来最成功的喜剧之一”。格调轻松风趣，并对战后日本古老狭隘的道德标准作出了有力的讽刺。此片被列为1951年《电影旬报》十大佳片第四位，入选日本名片200部。
l 此片是日本第一部彩色故事片，是采用国产的富士彩色胶片拍摄的。
l 《卡门》系列是木下惠介得意之作。一反他过往的感伤作风，木下将卡门塑造成爽朗活泼的人物，借着卡门这个角色, 对比日本乡郊和城市中存在的荒谬。
l 扮演卡门的名星高峰秀子一改往昔严肃的角色路线，发挥了其丰富的喜剧才能，生动而富感染力。高峰秀子是日本著名演员，这部影片是她第一次在木下的影片里扮演主角，后来一直与木下惠介有密切合作。
日本的悲剧1953
l 《日本的悲剧》是由木下惠介亲身编剧，而他也曾说过“可能是自己最喜欢的一个剧本”。而佐藤忠男在《日本映画思想史》中，也认为“是木下惠介所有作品最出色的，而且是唯一真正的写实主义作品”。极力批判二战后社会政治和经济的黑暗于平民百姓悲惨的故事中。本片一反木下的抒情婉约风格，用写实的笔触描绘出一段残酷的故事。影片的画面好像新闻报导片一样冷静而不带修饰，反而营造出令人震慑的冲击效果。
l 大胆的让时空跳接穿插，显示出木下惠介对节奏及情节推移上胸有成竹。尤其在营构春子与一对子女歌子及清一的关系上，更充分透过今昔的对照，披露出一重不对位的错置来制造悬疑气氛──现在子女对母亲的冷漠正好与过去三人的相依为命构成反讽的对照。而且导演在批判新一代日本人自私自利漠视亲情之时，同时亦展示出下一代对母亲唯利是图的种种误解，从而出现了一不可挽回的家庭悲剧。在现实与过去的跳接中，随着场面的不对弦局面益发清晰，而镜头下三人冲突也正好同步日渐升级，最终才酿成春子跳轨自杀的一场“日本的悲剧”，导演所建构的讽喻系统也告终于完成。
l 影片入选1953年电影旬报评出的年度十佳作品榜，出演春子的望月优子获得了每日电影评选的最佳女主演奖。
二十四只眼睛1954
l 根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片将个人的悲剧融入了历史的悲剧之中，导演手法朴实、细腻而富于抒情性。
l “日本历史上最感人的影片之一”。导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。
l 片中许多童谣都是日本经典儿歌，小豆岛也成了旅游胜地。
楢山节考 1958
l 本片根据深则七郎的同名小说改编，叙述了贫困农村中舍弃老人的残酷习俗。影片并没有强烈渲染这一旧俗的非人道，而是着重展现出老人的从容和亲人们的复杂心情，令本片成为一部描绘普通农民家庭温情故事的作品。导演在影片中融合了舞台剧的风格，采用舞台剧的手绘大背景作为布景；场面切换时采用幕布来表现，画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。这些都为影片带来了独特的效果。影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖，木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。
l 本片是融合日本净琉璃与歌舞会艺术的凄美杰作。不仅布景、运镜、灯光充满古典舞台的美感，人物的心理及感情也以日本传统的独特色彩来传达。片中饰演阿林的田中绢代及饰演辰平的高桥贞二都演得十分生动感人。对于描述民间弃老习俗的本片，虽漂浮着残忍的异样人生观，但导演木下惠介将日本传统艺术之美结合于电影，堪称登峰造极的古典作品。
(资料直接来自MTIME)
笛吹川 1960
l 改编小说的古装片。
l 有多处定格镜头和能乐幻景，为了烘托气氛大量运用了彩色滤镜和黑白胶片上色的昂贵技术。
l 战争场面的精准调度和生活场景的平淡琐碎形成了有趣的对比，人物心理状态的把握也很见功力。
作品年表
1.热闹的海港1943
2.活着的孙六家族1943
3.欢呼之城1944
4.陆军 1944
5.大曾根家的早晨1946
6.求爱的人1946
7.结婚 1947
8.不死鸟 1947
9.女 1948
10. 肖像 1948
11. 破戒 1948
12. お嬢さん乾杯 1949
13. 新釈四谷怪谈 前後篇 1949
14. 破鼓1949
15. 婚约指环 1950
16. 善魔 1951
17. 卡门回故乡1951
18. 少年期 1951
19. 海の花火 1951
20. カルメン纯情す 1952
21. 日本的悲剧1953
22. 女人的园地 1954
23. 二十四只眼睛1954
24. 远い云 1955
25. 愿君如野菊1955
26. 夕やけ云 1956
27. 太阳とバラ 1956
28. 亦喜亦悲几度秋1957
29. 风前の灯 1957
30. 楢山节考 1958
31. この天の虹 1958
32. 风花 1959
33. 惜春鸟 1959
34. 今日もまたかくてありなん 1959
35. 春の梦 1960
36. 笛吹川 1960
37. 永生的人1961
38. 今年の恋 1962
39. 两人走过几春秋1962
40. 青年人唱着1963
41. 死闘の伝説 1963
42. 香华 1964
43. なつかしや笛や太鼓 1967
44. スリランカの爱と别れ 1976
45. 冲动杀人，儿子啊! 1979
46. 父亲啊！母亲啊！ 1980
47. この子を残して 1983
48. 新 喜びも悲しみも几歳月 1986
49. 父 1988
