GMovier - 极影客

“忽悠”一词兴起于北方方言，尤其是东北一带最为常用，大意为利用语言陷阱让人上当，就是我们俗话说的“死人说成活人”，在赵本山的春晚小品《卖拐》中，这个词更被广大观众所熟知，深入人心，更令我们领略到“忽悠”一词的含义。
这里所说的“忽悠”，不是指电影中导演或者编剧直接“忽悠”我们，而是用设好的布局，通过电影主人公的形态意识或者对话来引我们“上钩”，往往一些电影中 主人公能够颠倒黑白，巧弄是非，令一些常理的事变的“不合情理”，而让观众思绪随着人物命运或者思维习惯发展下去，这便是“无厘头”意义的真正所在，也是 我们所说的“忽悠”道理。“忽悠”也讲究口才或者良好的敏锐的思维能力，有时却也能够“弄巧成拙”，引来笑柄，运气好的则能歪打正着，达成自己的目标。有 时我们不得不佩服一些电影编剧的功力，在用一些不经意的小细节蒙住我们的眼睛，让我们扒着头习惯去“听声辩味”之后才发现自己早已中了导演的圈套，醒来才 幡然大悟，“忽悠”包含的哲理和韵味原比我们想象的要多。
“忽悠”能够娱乐，也能够反思。忽悠能使人上当，也能使人汲取经验。纯娱乐的导演只是尽着本分让大家或者自己娱乐一下，而有着社会良心的导演则通过电影传 达一个目标或是一个哲理，“团队”的名号，也只是打着幌子卖着药丸，真正根治的是别人的心灵，我们早已习惯自己的“智慧”被“侮辱”了很多次，有时也甘愿 被“侮辱”，但是被“侮辱”的值得与否又另当别论，关键能汲取经验教训的侮辱才是我们本身去观影的目的，我们本着一颗在电影中“探索与收获”的心灵，从过 去到现在，一步一步寻找着，也一次一次被打动着，那些曾经的“忽悠”或许令我们开怀大笑，但是如今智商越来越高的我们，还能被那些“江湖骗术”骗的神魂颠 倒么？
我们一次一次等待着，被动着，却甘愿臣服，在过去沉溺着回味，也在等待下一站的惊喜。
俗话说“江湖险恶，不得不防”，江湖骗术还是团队1+1>1的微妙组合，都曾经令我们很头痛。往往两个几个人的骗子组合，都有一个扮演行骗的，一个 扮演“托”的角色，就像打牌游戏里的3P，越多P越好越刺激，也越容易得手。江湖行骗有两大规矩：一是自己亲信不骗；二是只骗钱财不骗性命，骗钱的最可 恶，其次是骗色的，比起那些只耍冷场的不知要高明多少倍，毕竟人家用了脑袋瓜。
两个都是行骗高手最怕遇在一起，或是结合在一起就能发生微妙作用的，也有结合在一起的“笨贼”，过河拆桥，误打误撞全凭运气的，实在令人哭笑不得。

江湖骗术分三种境界，第一种是最初级的，俗称“瞒天过海”之计，就是利用某些“幌子”让你套进去出不来而达到“行骗”的目的。
诸如《鬼马双星》中许冠文饰演的靠赌博行骗的大老千遇上了江湖小骗子阿杰（许冠杰），两者的微妙的拍档和师徒关系，却都在性格不和的因素下惺惺相惜，饶有 不和，笑料百出，但却在紧要关头各展互助的本领逃出生天，瞒天过海过“大哥”，实在令我们见识到1+1>1的威力。但是这样的组合前半段给人感觉牵 强，后则感觉有所默契，是典型的“识英雄、重英雄”的组合，由于是香港影史上第一次，其开创的娱乐性是毋需多言的，只怕在生活中遇到这样的“惺惺相惜”， 那么后果不堪设想，在香港“忽悠”界，算是第一单CASE。
开始流行装备盗窃的组合，恐怕就应始于上世纪80年代新艺城的《最佳拍档》了，如果放在今天，当然不能和善用各种行骗手段的《十X罗汉》系列相媲美。明明 一个是大盗，一个是警察，却不得不为了一些“法外情”而结合在一起，而光头警探的双面性，也恰好在于为朋友的两肋插刀和自己的责任正义感，这样的性格为影 片制造了不少笑料，当然电影是过分渲染高科技和电影特效的，人性也只是笑料下的辅助，影片没有明确说明谁是正义的，而只是基于007般的英雄神话下的无所 不能作为主要视角，只是增加了如光头神弹的帮手，来平衡些许正义感和增加抬杠的喜剧色彩。《最佳拍档》想让人相信的是生活中越来越先进的科技可以将人装备 成无所不能的“超人”，加上敏捷的身手似乎可以让一个人变成最完美的“特工”，就像《哆啦A梦》里的装备一样让人垂涎，我们在观影的时候曾经被里面的特效 弄的目瞪口呆，往往忽略了其他，好让我们在观后不时的感叹如果世界真有这样的“盗贼”，那么家中即使门窗紧闭那么也于事无补。电影〈神偷谍影〉中继续将如 此的高科技窃取手段升级化，用诸如电脑窃取资料，炸弹开锁等手段继续在这条“不归路”上越走越远。而幸运的是这些所谓的人心惶惶也成为了众多特工收手的根 源，因为他们跟观众们一样，也被上头忽悠了，似乎在告诉人们这样的手段不可为之。

类似的电影还有1990年由著名武指刘家良胞弟刘家荣执导的《瘦虎肥龙》，由洪金宝和麦嘉主演。也是一严肃和一搞笑的诙谐搭档，碍于与同期题材相似的“换汤不换药”，这里也没有太多必要进行赘述。
        
而电影毕竟是电影，它的预见性几乎可以忽略，但现实性却是客观存在的，或者说是一定程度上反映了当时社会的现状，只是不那么直接罢了。
         电影的预见性在我们多年后看来只不过是一种现实对其的讽刺，但是当我们回味起以前的观影感受时，会有会心的一笑，只是感受不同罢了。
         我们曾经用一颗单纯的心抱着那些最简单的幻想相信着电影中存在的一切，并向一个或多个情境中去想象，然后对着自己说，曾经的被“忽悠”是多么美好啊，因为 他给生活带来了无限乐趣，心理或者生理上的，然后在感动之余继续回味或期待着那些“忽悠”。
         我们之所以喜欢看“团队”电影的原因是因为会被其中人物不同的性格、不同的命运和不同的处事方法所吸引，它就像一道水果拼盘，味道多变，种类不一，各具形 态令我们胃口大开。但是再好吃的拼盘也会有腻歪的时候，于是一道道花样百出的甜品接踵而上，再我们被那些“江湖骗术”和“高科技”手段唬得一呼一乍的时 候，有更高明的导演却想出了反间计，就是“小人物也有大命运”，来让我们深切同情那些荧幕内外的“受害者”们。
        如果说前四种是第一种“骗术”的话，那么第二种就是利用思维引导的方式“催眠”你的判断思维神经，让你随着人物的命运般被引导，这样做稍微“高明”了一些。
         在嘉禾公司《五福星》系列电影之中，就有五个倒霉蛋茶壶、死气喉、凡士林、卷毛积及兰克司，他们是同样的命运但是却走到一起，无所作为，但是却误打误撞屡 破奇案，我们从他们身上似乎看到了草根阶层小人物身上的嘻皮心态，直到最后他们与恶势力进行斗争的时候，方才发现原来“小人物也有大智慧”，尽管这样的 “智慧”与个人的“神勇”表现无关，于是我们被成功“忽悠”，感叹“命运弄人也能帮人”啊。
         在电影〈阿李爸爸两个大盗〉中，主人公阿李和圈中人称“爸爸”的古惑仔也因为境域的不同而不谋而合准备去打劫，在他们准备打劫的时候，一些突如其来的遭遇 却使得他们对生活又有了全新的感悟，最终他们还是放弃了打劫的计划，但又卷入了另外一场麻烦……
         骗术第二招反间计最厉害的就是能够博取人们的同情，当你会不自觉的被人物的命运拖着往前迈步，甚至会有些怜悯，认同他们的所做所为之后，却又被另一个分支 给扰乱了，反而让你发自内心的感悟。舍弃了高明的物质手段，香港导演和编剧们开始和你打心理战，在你发现什么叫更新换代的时候，你发现自己又输了。

         社会变化层出不穷，我们用一颗明亮的眼睛在观察这个世界点点滴滴的同时，电影导演远比我们想象的要高明的多，不管是戏里还是戏外，是他们用镜头语言和我们 玩的小小的游戏。我们经常在玩过自己不擅长的游戏之后，对自己的表现不尽满意，却还主观的宽慰自己，或是去抱怨游戏规则，这是人们自私的地方。而在详细了 解游戏规则之后相反又去抱怨游戏的索然无味，这又是人们矛盾的地方，佛洛依德曾经说过，人具有多面性，在成长的途中虽然抱怨际遇但是也会感谢着际遇。

         电影是我们最擅长的游戏，深知游戏规则，但是还是被某些“玩世不恭”的导演给捉弄了，在我们大开眼界的同时，将一些我们认为可以称做经典的桥段顶礼膜拜，赚取电影经验值。

江湖“忽悠”大法里最厉害的一招就应当属于“连环计”，就是一环套一环的招数，让我们这些“受害人”身陷其中并晕头转向。

“连环计”中往往套用了不少招数，有时让我们百思莫辩，而导演在布好的圈套之下，让我们“屡屡中招”，寻找解答的出口可以是单一的或是多样的，也就是说是照着导演的意愿顺着发展下去，设定好了游戏规则，怎样玩那就是玩家自己的喜好了。

在实际生活中，中了“连环计”的人可能会输的很惨，因为自己迷失方向的同时可能还未能发现用计之人的初衷，我们常常在玩电子游戏的时候会说：“是你 在玩游戏，而不是游戏在玩你”，我们选择和电影玩，那么就堂而隍之的玩到底，我们常常把智慧看作代表一个人品位的象征，当智慧被电影导演“侮辱”了。你还 希望有解药可以医治吗？

生活中被忽悠的也许是钱财，但是在荧屏上的忽悠也许是人们一直以来的观念或是行为习惯。这种反差让生活中平平淡淡的我们能够对新鲜事物抱有兴趣，但也对曾经熟知的事物一眼望穿秋水，从此生活中泛起了小小的涟漪。

如果说过去荧屏上的搭档多少是按照角色成分编排戏剧的话，那么关于一些电影就是导演通过一些组合的关系去表达导演的意愿了。

导演吴宇森就是其中一个，在他电影中，通过在一起的 “组合”进行情义和相濡以沫的渲染是家常便饭，这也是个人主义的电影所不能展现出来的。电影《喋血双雄》是其自组电影公司的颠峰代表作品，是其对武侠中的 侠义理解放于后现代都市中最好的注解。曾经电影中的“团队”都擅长于在轻松中做活，吴宇森却来个180度大转弯，用浪漫和悲壮使得团队主义大有“将军百战 死，男儿补天裂”的豪气与洒脱。

《喋血双雄》讲的是由李修贤和周润发所扮演的一个警察 和一个杀手，在追缉与逃亡的过程中惺惺相惜的故事。这种组合貌似微妙，但实则探讨的是人性，就是人性也有共同点，当其产生共鸣的时候，人在情义两难时所做 的抉择却令自己的立场也发生了动摇，在吴宇森的江湖世界，刻意淡化了意识形态，是非黑白似乎有些模糊，当英雄遇到英雄的时候，不管立场如何，都能撞出火 花。这打破了以往电影中好人永远是好人，坏人也永远是坏人的框架，而变的有些哲学起来。

我相信人的视角不同，看问题的方法也不一样，就像《水浒传》中人物的政治立场也“仁者见仁，智者见智”，你无法去判断人物的好与坏，在乱世江湖，苟全性命的人有很多种，但是值得同情的却数之缪缪，《喋血双雄》抛开这一切来谈，你是否又能分清人物的好与坏呢？

彭浩翔电影〈买凶拍人〉中，更将这种模糊发展到怪谬与 荒诞，不擅长拍摄“杀人录影带”的杀手阿BART和一剧组副导演阿全结合在一起，“天生我材必有用”的微妙关系，更像是一部反英雄的草根“正传”，或许在 香港这个紧张的都市，人们都天生喜欢叛逆，追求幻想刺激的戏剧远比庸庸碌碌的生活剧要更为被人们接受一些，但在内地成长的我们，喜欢朴实无华的东西，于是 一些新鲜的东西传入能使我们投入更多精力去关注。

江湖“骗术”层出不穷，花样逐年翻新，在对过去对一些 陈套的“骗术”产生免疫力之后，当新鲜的事物一出，有人依然自甘再去尝试，和电影一直“角力”了很多年的我们，对于这样的事物依然跃然一试，对固守陈旧者 嗤之以鼻，对敢于新鲜尝试者赞不绝口，或许你到今天还没回过神来，都说“外来的和尚会念经“，任何事物的传入总会带点地域特色，总结一下，这依然是我们” 受害“的原因，归于一个字”好奇“。

〈买凶拍人〉和〈喋血双雄〉一样都是有”幕后指使“的 作品，前者看到了香港人现实的心态，后者奢侈的看到了导演的个人情怀，都不都不能说自己也被强大的控制力给操控了，因为这折射了影片的游戏规则，聪明人一 点就通，而像我们这样稍笨一点的人可能重温一个三四遍以后才能了解。

如今社会关系一再紧张，导演上升到了”社会良心“的阶段，该给我们一剂”二四味良药“医医了。

都说电影不用负责任，而该负责任的是我们。因为电影往往都是具有双面性的，就是说电影是一种虚拟的手段，带有摸棱两可的立场，对电影如何理解是我们的事，造成的社会影响和效益每个人的观点也不尽相同，所以处理问题的方法也不一致。

但是电影的题材引导性却不可避免，其中包含另类的、喜 剧的、严肃的，都能给人们提供不一样的思考空间。一些电影的片尾或片头往往会标上”以下故事，纯属虚构，若有雷同，纯属巧合“的字样，意在告戒观影的我们 不要过分沉溺于电影中的人和事，因为那些都是假的，生活还是要生活，而一些电影造成的正面的或者负面的影响，或许也是一些导演始料未及的。娱乐电影为我们 带来娱乐的同时，可能动机很单纯，虚幻的画面是缓解我们生活压力的调节剂，而一些”动机不良“的导演想在电影里为我们表达着什么，这就是如今观众追求的” 一个愿打，一个愿挨“的心态所在。也是一些稍有卓识的人，汲取和批判的关键所在。

如今的团队忽悠，从屏幕内延伸到了屏幕外，与其说是制 造惊喜，不如说是商业噱头，可能和现在仍日薄西山却等待复苏的香港影业有关。香港电影导演三巨头拿出了多年友情的结晶作品〈铁三角〉意在对香港电影”团队 “式合作的最有力的致敬放在观众面前，在影片未拍竣时就已”人声鼎沸“，不免给人幻想。徐克用曾经天马行空的浪漫着实给人幻想了一把，而林岭东将这种浪漫 捏造成”残酷“也将人们带入到了冰冷的境地，杜琪峰如今仍然带着他的”银河映像“奋战在香港影坛第一线，可谓是见证香港电影一路走来的三颗”活化石“。这 样的新奇搭档未免让人有点”受宠若惊“的感觉，面对如今智商越来越高的人们，三人不得不强强联手，有再度陪我们玩到尽的意味。

电影的团队能成立一个品牌效益，而过去的电影再无续集，时间长久，恐怕也无力再续辉煌，

那些曾经的惊喜与感动，都成为了结晶封存在脑海中，电影人的新意，也能否随着岁月的变迁而力图求变呢？