GMovier - 极影客

“人家醉翁之意不在酒，你这儿瞎子点灯白费蜡。不喜欢玩深沉、世故，不喜欢假艺术，而是非常有诚意的拍一部简单的电影，反而被爱他的影迷误读了，这就是周星驰的失败与伟大。”

“被冠以‘解构大师’名号的周星驰，现在往往被影迷过度解构。”

“按这个道理来说，朱时茂最近的《两个人的房间》，也同样是一部优秀的作品。”

小TIPS：《长江7号》票房失意的三个原因

★《投名状》《集结号》后，老百姓看电影过新年的热情和口袋里的钞票已经大减。
★《长江7号》从演员阵容、故事情节、新意以及特技手法上，都没走近年来大片的套路。
★南方百年罕见的雪灾，为《长江7号》的票房蒙上阴影。

     早在过年前，那时《长江7号》还没有首映，我和同事柚子去报道周星驰的首映发布会，记得柚子说过一句话：“周星驰完全不需要宣传。”后来他在群里号召大家讨论《长江7号》票房能否过两亿，我说“如果带吹的，过四亿都有可能，如果实打实的票房，两亿够呛。”柚子说：“你太小看周星驰了。”当时很多人也都认为，《长江7号》不仅能够大卖，而且会又一次掀起几乎四年一次的周星驰电影浪潮，是呀，四年一次，快赶上世界杯了。可惜被我言中，这次《长江7号》果然远未达到预期票房。

     周星驰在国内有大批的影迷和拥趸，他也被奉为最中国有想象力的电影人。的确，周氏电影的风格，自成一派。但外界对于他的认识，却多少有些模糊，甚至狂热中缺少冷静和客观。不能说我们缺少天才式的导演，就矬子里拔将军，愣拽出一个来。比如先前有人说他是什么“后现代主义风格的解构大师”，其实《大话西游》基本上是刘镇伟的作品，周星驰自己演的过程不见得有多明白，他解构谁去？即便是“解构大师”，那你也应该说是刘镇伟，我觉得他解构王家卫就挺牛逼的，那时候周星驰可能想法多一些，导演的实践操作力还未到火候。

      我周围同事里，朋友中，喜欢周星驰电影的人，多不胜数。好像华语电影圈里，有两个人，你可千万不能说他拍得不好，要不你会被视为不懂电影。一个是周星驰，一个是李安，以前王家卫、姜文、贾樟柯、侯孝贤什么的你也不能说，现在慢慢的都可以骂了，但前面那两位，绝对不能批评，否则等同于引火上身。不过张艺谋陈凯歌你随便骂，那是入门级的水平，不骂等于你还没进阶呢。

      但谈到周星驰，我认为我们多少还是应该理性，克制一下自己的情绪。他现在某种程度上，有些像徐克的形势，就是说因为你拍摄的电影。从题材、到拍摄手法、风格，都迥异于其他作品，比如写实的作者电影太多了，但浪漫、新奇或者激越的作品却很少见。因此往年徐克作品的风格，深得电影爱好者们的喜爱。包括近些年，他的作品质量，与他先前的激情和想象力和创作感来说，是在走下坡的，是心有余而力不足，但对走这样路线的导演，影迷们往往会给出和多的包容，甚至是同情心。周星驰现在的状况也亦然，就是说大家对他的尊敬，已经可以脱离开他新作品的表现，以及其他方面。而是单从他先前的影片中，就一直保有尊敬，甚至爱护的态度，因此《长江7号》的出现，有些尴尬。因为显然这种尊敬和爱护，除了李宇春外，还没有在其他人身上显示出足够的力量，这种力量只来自于一点：票房，也就是钞票。

      《长江7号》票房不尽如人意，这是不争的事实。其实在影片上映前，甚至更早，在我一年半前参加开机发布会的时候，听到这个影片的名字，我就兴趣不大，当然，那只是一个很主观，毫无凭证的感觉。但影片出炉后，看一看演员的阵容，故事情节，就有一种不太好的预感：票房高不了。

      事实证明，中国的电影市场，现在还没到一个电影人可以独挑票房大梁的地步。谁也不行，周星驰也不例外。其实你看以前他的作品，就说近的吧，《功夫》《少林足球》《喜剧之王》，这些被奉为经典的影片，其实基本上是“群戏”更出色一些，和周本人的表演、导演，成五五开的形势。以《功夫》为例，先不说元华、元秋有多经典，单是“陈真”梁小龙、“黄飞鸿徒孙”赵志淩、“少林武僧”释行宇，还有林雪，就已经很有看头了。更别提冯小刚、陈国坤和张一白这些人的点睛表演了，因此就表演重心来讲，这些人，为《功夫》承担了吸引眼球，和丰富影片搞笑路数的作用，大大减轻周星驰在表演上的负担，观众可以不那么在乎周星驰是否还会有那么夸张的无厘头式表演，而且影片的特效也运用得恰到好处，相比《少林足球》，更显得老练。而在《长江7号》中，除了徐娇以外，其他演员都难当重任，和以前的演员明显不在一个层次上。另外说下张雨绮，她上镜的效果就完全比不上黄圣依。虽然黄有点儿“对眼儿”，但脸型和表演天赋来说，就完全占据上风。

     自《喜剧之王》开始，周星驰就有意的避免以往那种无厘头式的夸张表演，力求增加影片的深度内涵，尽量做到收放自如。所以《喜剧之王》是个近乎完美的开始，也使得周星驰的导演能力受到广泛肯定。但到了《长江7号》，影片中吸金的亮点显然大大减少，周星驰也显得更加低调，一副无欲无求的样子，这有点儿像葛优。其实能够感觉到，他对电影和目前状况多少有些厌倦，甚至不满。

     但话要说两头，《长江7号》并非不是好片，里面的诚意和设计，还有待影迷细细品味，发掘，这才是看电影的乐趣。不过对我来说，与先前的作品相比，《长江7号》的成色很一般。许多影迷可以很宽容的说，这是很简单的电影，故事、人物设置都很简单，甚至表演也不玩深度，就是给小朋友看的。《长江7号》根本不是给我们这种人看的，这样有诚意，有爱心的电影，其实本身就很感人。

      但我们现在如果从市场的角度分析，市场是不讲诚意和爱心的。电影票的购买权还是在大人手里，他们认为这个电影是否有意思，将直接影响孩子能否进电影院。因此，我们这些本不该是《长江7号》的观众，却对它的生杀大权，也就是票房，有着最为直接的影响。我进影院看《长江7号》的时候，周围坐着不少儿童，他们看得非常开心，非常爽，哈哈大笑，因此我觉得，《长江7号》对他们来说，无疑是最好看的电影。

      因此从影片内容去讨论《长江7号》，是一件费力不讨好的事情。人家醉翁之意不在酒，你这儿瞎子点灯白费蜡。只有从电影市场的角度去分析，或许还有点儿可以借鉴的地方。其实比周星驰可怜的可能是韩三平，因为《投名状》和《集结号》过后，看电影过新年的习俗基本上已经过去了，老百姓看电影的热情和口袋里的金钱，也都差不多没了，加上百年罕见的南方雪灾，泪啊，老韩只能是打掉牙往肚子里咽了。

     可惜的是，市场就是如此残酷。周星驰不喜欢玩深沉，世故，不喜欢假艺术，而是非常有诚意的给我们一个简单的电影，反而被爱观众和影迷误读了，这就是周星驰的失败与伟大。

     最后我要说，看事情要公平公正，按这个道理来说，朱时茂最近的《两个人的房间》，也同样是一部优秀的作品。在场许多中老年妇女都哭了，你不能让小孩笑就不让老人哭吧。