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毛小睿:《闪灵》学不来

 

　　毛小睿跟贾樟柯是北电的同班同学，学编剧的。毕业后拍了不少广告，用他的话说，在电影技巧上，“这一代人没什么问题了”。2004年他导了一部电影《无法尖叫》，打出了“新概念恐怖片”的旗号。这“概念”指什么，又“新”在哪里，跟他聊之前一直是个问号。不过当我提到该片的摄影看上去很“古代”时，他随即对该片DVD的发行商表示了极大的愤慨。

问：这个片子原来叫《血风筝》，后来为什么改了？
毛：我们考虑到“血”的不利因素，再加上“风筝”的意象不够恐怖，所以自己先改了。

问：我觉得还是《血风筝》更贴这个电影。
毛：是，“风筝”是重要的道具，而且这个东西很中国，是个新点。

问：你觉得你的片子恐怖吗？
毛：其实我们也是把重点放在“悬疑”上。中国没有真正意义上的恐怖片，因为我们是无神论的。任何恐怖故事最后都归结为犯罪案件，这是最基本的定位。

问：你对阿甘的恐怖片怎么看？
毛：阿甘在商业上挺成功的，他重新点燃了这种概念。片子拍得怎么样那是仁者见仁，智者见智，但他给市场树立了新的类型。早几年咱们国家还有一批这种作品，这几年没了。

问：不要见仁见智了，我想听听你怎么说。
毛：在对恐怖片的研究上，我们现在还处在起步阶段。电影的语言不够娴熟是共性，这是经验的问题。老的《黑楼孤魂》拍得确实精到，但还是有欠缺。但至少有人在拍，这是特别好的事情。

问：那你总结一下你的片子吧。
毛：就我个人说，拍这个片是时间短，演员贵，钱不够。

问：你这边的反馈都有说什么的？
毛：有人骂，也有人说不错。批评的意见，多集中于说故事不好看，我也承认本子磨得不够深。

问：有的观众很纳闷，说有那么多好的先例可以借鉴，为什么你们学都学不像？
毛：关于借鉴这个事儿，我觉得中国的故事，还得有崭新的气氛。《闪灵》确实特别恐怖，但它是超自然的，生搬不行。

问：这个片子拍的时候，不就有报道说你偷师《闪灵》吗？
毛：（笑）那是他们自己瞎猜的。实际我觉得学不上。顶多也是从故事的讲法上学，那种氛围怎么带入你，这种。但也没学好。

问：《闪灵》真的恐怖，你的片子真的不恐怖，而且我觉得你的摄影太旧了，看上去像80年代的电影。
毛：我没觉得旧啊！你看的是DVD吧？那是他们转磁没转好，画质太差了，我知道。我对这事真是特别恼火。本来电影里我们还用了几段DV风格，就是想做一些语言上的创新，但是...

问：原来是这样。这片子里也几乎没有太吓人的镜头，这你怎么解释？
毛：其实我本人不是特喜欢那种咋咋呼呼的东西，突然出来个人，或着＂咣＂来一下子。我想拍那种让人看完心里糁得谎的恐怖片。

问：没觉得。完全感受不到片子里有糁人的气氛。
毛：说实话，这片子我有很多遗憾，但最满意的就是我们20天就拍完了。造气氛是需要花钱花时间的。

问：审查时顺利吗？
毛：没什么大问题，血的镜头剪了一点。

问：你怎么想到拍一个恐怖片的，你本人看什么恐怖片？
毛：我就是想试一把。我自己不太敢看恐怖片，尤其不喜欢《惊声尖叫》。比较喜欢《第六感》。还有一个韩国片《蔷花红莲》，地道、精致。你看片子里的那些墙纸，多讲究。那个片子的钱至少是我这片子的10倍。

问：有什么印象深刻的镜头？
毛：《闪灵》里电梯那一段，还有小孩骑车，每次看都被吓到。

问：你对恐怖片选演员怎么看？有什么人是你认为最适合演恐怖片的？
毛：对演员来说，演恐怖片是另一种状态。《午夜凶铃》是个很好的例子。我感觉我的片子里演员还没达到效果。好演员是能够适合各种片的，进入状态就行了。

问：2003年你参加了一个恐怖片的研讨会，你给介绍一下。
毛：当时我的片子还没剪完。来了几个导演，韩国拍《洋槐》的朴仲亨、美国拍《女巫布莱尔》的导演，内地的阿甘和我。本来我觉得这是一个很好的机会，我一直希望有专家能系统地研究、分析我们国内恐怖片的市场，因为恐怖片对年轻导演是个尝试，很多大师都是从恐怖片起家的，他们的想象力，对语言的把握程度，应该有人好好地研究一下，毕竟国内没有这样的土壤。但最后也没什么结果，都是蜻蜓点水，只言片语说了一通。

问：据说那个会上有人提出一个观点，说国产恐怖片拍不成，你同意吗？
毛：我不太同意。如果他指的是超自然的那种片子，我觉得是不太适合。但是在现实主义下做，我们可以实际一点，在故事上重新创新，路还会越走越宽。今天的市场已经证明可以做，已经否定了他。

问：最后一个问题，这个片子DVD封套上有一个词叫“新概念恐怖片”，这个要向你请教一下是什么意思？
毛：（笑）这是他们发行方搞出来的一个噱头。我们拍的外景地，用了一个恐怖主题的游乐场，这在以前没人做过。另外在影象上，我们有意做出一种粗糙的质感，使它看上去恐怖一点。不过钱不够，还是没做好。