GMovier - 极影客

为什么？

为什么？

为什么？

相信，这不只是我的疑问，也会是许多影迷的疑问，还有许多从业者的疑问。

本想去看[天堂口]和[男儿本色]，这两部都跟港产沾边儿，但朋友马上告诉我：还是去看[宝葫芦的秘密]吧，反正也是搞搞笑的。

港片不灵，现在已经成了国内票房的一大恶疾。

去年看王晶先生的[卧虎]，没想到就和李安的[卧虎藏龙]差两字，质量水平却天下地下，惨至不忍睹。

就是算得上被普遍叫好的成龙的[宝贝计划]除了有成龙撑着，我看不出还有什么可圈可点之处。

至于现在的什么[天堂口]什么[男儿本色]之类的，丝毫引不起我的看片兴趣，就是以前香港电影最长于的海报制作，可能因为借由内地来设计，太过马虎。许多媒体对香港产电影（主创者是港人，主攻市场在内地）的事前宣传基本成了“挂羊头卖鼠肉”，电影一出来，真相大白，老百姓徒呼上当。

现在的香港电影，当然已经不是纯粹的香港电影，大多是以港人班底为主的，大体水平早不如[无间道]和[古惑仔]之前的香港电影的普遍水平，先是台湾电影完蛋，我看“港片”也岌岌可危。

细究其因，不外几种：

A．内容极不靠谱，胡编滥造，王晶编的[卧虎]说一个香港警方的行动里，就有3000多卧底，占香港总人口的1/2000，他是要证明香港黑社会基本是警察在干吗？此胡编之巅峰；胡编和敢编曾是港片的标志，但彼时是殖民文化，一众缺乏文化根脉的港人在看，也就罢了，现在电影要拍给文化属性顽固的内地人，就不灵了。多说一句，这样的导演就应取消在内地的拍片资格，让他回炉修炼一下再说。

B．香港导演，大多是吴宇森式的“街头霸王派”，但又无吴宇森的幸运和定力，往往文化功底太浅，以前封闭状态下尚能对付，一旦变成与内地学院派的公开公平竞争，不但暴露文化素质低下，对审美把握亦无定力，反过来效颦内地，画虎不成反类犬。

C．真正好的香港电影导演，一来很少，二来也没有完全进入内地，进入内地的多是混子派和生锈派，在港过气，现在打着香港的牌子，来混口饭吃，谁让内地人有港片请结呢？好在，去年的[墨攻]张之亮小小地“亮”了一把，这回吴宇森正经来内地拍[赤壁]，可能会是好兆头；如果杜琪峰这样的定力十足的导演能“真正”进入内地市场，才有可能为港片救市。

D．以内地电影市场和内地电影创作的幼稚模仿，港片最大的优势是市场化，但市场化之下导演的艺术又个性羸弱而圆滑，为市场拍片的创作冲动，无形中会推动他们盲目借鉴内地电影创作，但内地电影人骨子里的东西，他们是没有的。尤其是看过许多港人创作的与“革命”题材有关的影视，大多是可笑的样板。

E．港产演员演技与内地电影创作的不合套，这也不能说孰好孰坏的问题，只是八字不合阴阳不调，现在一部港片，一看就知谁是香港派谁是内地派，台词南腔北调，体语不般配，这才让[无间道]这样的终极港片尤其显得珍稀，正是“倾城与倾国，佳人不复得”。

F．价值观问题。传统港片的表现激烈，但价值观往往中庸，人性化主题明显，但内地电影电影传统上喜好强烈主题，好坏明显，一旦涉政治题材更是立场要鲜明，这不只是政府的需要也是内地观众的需要，显然是香港电影人无法适应的，共产党治港虽然一国两制，但价值观是不会让你信马由缰的，近期看[老港正传]算是这样森严价值观要求下的一个像样作品，但一查，创作班底却是从前的左派电影人。

G．因为香港导演大多“街头霸王”出身，他们身上既缺少中国传统文化的底气（不如台湾），又真正不足西方电影的真正时尚，两相夹击之下，我们看到的作品自信心缺失严重，模仿恶搞居多，如尔东升这样有强烈艺术品味的自觉能力的导演少之又少；之前中国政府为了扶植香港，制定了“最紧密经贸关系”，但这对香港电影而严，容许鱼龙混杂，也并非全有好处，去年在香港看过郑中基、林子聪主演的一部大滥片，困得不行，后来在内地居然有高票房，简直不可思议之极。

H．内地电影市场几种主流的电影类型，对香港电影人来说只能望之一叹，如政治题材、农村题材（寻根题材），红色经典题材，等等，香港电影人因此难以全面地占有内地市场先机，这种天然缺失，难以弥补。

I．政治审查原因，不必多议了吧。

以上种种弊端不除，港片则必然重走台湾电影整体覆灭的老路（当然，台湾电影的完蛋另有原因）。

香港电影可能到成龙、刘德华以及徐克、杜琪峰就得寿终正寝了。

哎，[新龙门客栈]和[古惑仔]时代的香港电影，哪怕是王晶的[吸血贵利王]，想来，是多么让人怀念啊。