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香港电影 十年起伏寻归路(下)

 内容提要：
面对着并不景气的电影市场，面对着好莱坞与韩国影片的冲击，香港电影人通过自己的努力使日暮西山的电影产业开始焕发出新的朝气。伴随着新世纪的到来，许多电影人充分发挥自己的创造力，拍摄出一部部既叫好又叫座的佳片来，虽然暂时还无法复制当年的辉煌，但却预示着香港电影产业的再度崛起。（敬请关注《拉片室第十三辑：香港电影，十年起伏寻归路（下）》）
评述：
三、复兴篇
2002年香港影片《金鸡》的上映是极具象征意义的，影片通过一名“老鸡”的讲述展现了香港三十年的经济变化，而我们也不难看出，香港电影的兴衰与其经济密不可分的关系。随着新世纪的到来，香港经济显然有种复苏的态势，相应的香港电影也开始走出低谷。《金鸡》一片在很大程度上也是香港影人们的一个伟大的宣言，即要乐观积极的面对一切困难，重振香港电影市场成为许多香港影人的最主要心愿。
《金鸡》不但暗喻了香港三十年的经济历程，同时也反映了香港电影的兴衰
香港影人渡过了不知所措的彷徨期之后。一批励志类型的影片便出现了。首先就是周星驰的影片《喜剧之王》，虽然此片在很大程度上带有星爷自传的性质，但故事中这个具有专业精神的死跑龙套的小人物却让每一位观众感动，这无疑星爷对同行们的鼓励。在香港电影市场不景气的时候，只有自救才是唯一的出路，而自救的法则就是专业，就是敬业地去做好每一件事情。这部影片不但对香港电影有种鞭策的作用，更是周星驰影片风格的一大转变，成为他个人影片的开始。
周星驰的个人经历也代表了香港影人的风采
除了《喜剧之王》与《金鸡》这样的励志影片以外，《麦兜》系列也是值得一提的。小朋友麦兜的成长过程是艰辛的，经过了希望，失望，希望，再失望，一次次的失败却并没有击垮他，他反而乐观地继续面对着现实中可能扑面而来的困难。这样一个小人物立即得到了香港市民的热烈欢迎，人们从他的身上寻找着坚持与努力。这几部影片大都以喜剧的形式，以一个草根的低层形象展开，而其中所宣扬的励志精神不但是针对香港市民的，更是针对香港电影人。励志影片成为香港电影在这一段时期的一道极其独特的风景。
麦兜的草根文化让人感受到香港人的精神所在
前面说过，香港电影是与香港经济息息相关的。虽然在回归之后，香港政府对香港电影实施了一些非市场化的政策，但并没有改变香港电影的实质，即它的商业性。所以凭借着一贯的经验，香港电影在商业片的领域中也开始呈现出复苏的景象。对于老一代的香港影迷来说，我们不难知道，香港商业电影主要集中在几大领域中，功夫片，警匪片，喜剧片和恐怖片，以及爱情片。
周星驰做导演以后在保留无厘头风格的同时加入了更多形而上的思考
其实这样笼统的划分是极其不科学的，因为任何一个片种都并不是独立存在的，但我们却完全可以循着这样的脉络来回顾香港这十年来电影的发展历程，首先便是喜剧片。也许是由于社会压力的增加，在这十年中香港喜剧片并没有回归到原有的实力，只有周星驰一块招牌引领着香港市场，而他由于亲力亲为，所以产量也少得可怜。但不可否认，无论是《少林足球》还是《功夫》都绝对值得影迷收藏，我们也看到了另一个周星驰，更具有影人风采的周星驰。
《大丈夫》的荒诞风格令人耳目一新
其实一部名叫《大丈夫》的喜剧影片非常值得关注，该片荒诞的创意可以说为香港无厘头的喜剧风格开辟了一条新的道路，可惜之后暂无佳作。与喜剧片的勉力支撑不同，恐怖片在香港电影市场几乎已经达到了一种前所未有的没落阶段。虽然《三更》与《饺子》的水准并不低，但两部影片却显得过于孤单了，而彭氏兄弟的好莱坞之行更为香港恐怖片的发展蒙上了一层阴影。由于内陆严格的审查制度，香港恐怖片几乎无法在内陆上映，这也是影响发展的一个重要原因。
《三更》是近期香港恐怖片的代表之作
《饺子》让人感受到真实的恐惧感
与香港恐怖片的情况类似，爱情片在这段时间内也只是凤毛麟角，《忘不了》与《如果·爱》虽然可以称得上精品，但除此之外便少有爱情影片能够令人刻骨铭心了。爱情片成为这十年来香港影片的一大空白。很奇怪，爱情这个主题本来是一个万金油，不但可以独自表现，更可以融进到其它的类型片中，但事实上这几年香港回温势头最强劲的功夫片与警匪片中，爱情似乎都被拒绝了，这个主题仿佛在香港人的世界中消失了。于是，这也就造成了两个很特殊的现象。第一是香港这段时间内一直被男人题材的电影所主宰，第二则是香港这段时间内的女艺人显出极度的青黄不接。
单纯的爱情片是最近香港影坛所缺失的
功夫片与警匪片一直是香港商业电影中两个重要类型，在我们印象中的大多数影片都演过这两种类型影片。但上个世纪九十年代中期，由于成龙，吴宇森以及袁和平等人的出走，这两种类型片同样陷入了低谷，尤其是功夫片，突然之间仿佛形成了一个断档，对于观众来说，他们再也说不清去看谁的电影，那些叱咤风云的影人们一下子仿佛消失在了人们的视线之外，偶有好莱坞的影片传来，里面虽然有他们的身影，但事实上却丝毫引不起国人的兴趣。倒是极具东西方文化底蕴的李安一部《卧虎藏龙》令国人兴奋了一下。
李安的成功为众多华人导演提供了借鉴
确切地说，《卧虎藏龙》虽然成功了，但它并不算真正意义上的香港电影，而是一部合拍片，其中的资金问题是无须香港影人们考虑的，但影片所体显出来的极具东方审美的影像的确是功夫片的一个代表之作。真正的香港功夫片其实还没有找到实际的出路。2004年可以说是香港功夫片回归的一个重要年份。周星驰的《功夫》虽然运用了大量的特技，但其中所表现出来的东方式武学令全世界人叹为观止。这部向李小龙致敬的影片终于解决了香港功夫片出路这一难题。
刘家良的回归也意味着香港功夫片的回归
同年，甄子丹作为一名武指终于进入到了观众们的视线之内，《千机变》中的武打设计已经抛弃了香港功夫片一贯的优美绚丽手法，转而变得实用而有效。在这之后，《七剑》，《杀破狼》以及《龙虎门》等片可以说是新香港功夫片中的代表作品，影片不但回归到上世纪七十年代那种真实感，那种真正的贴身肉搏，更由于某些特技的加入而将这些最本质的东西形象化了。真实功夫与特技结合成为现代香港功夫片的一大特色，而观众看起来也比那种飞天式的过瘾许多。
甄子丹拳拳到肉的武打设计令人热血膨湃
吴宇森的离开造成香港警匪片的一片真空，但好在还有杜琪峰，还有刘伟强。杜琪峰经历了一个回归时期的迷茫，但很快，《暗战》，《枪火》等影片便确立了他香港警匪片导演头把交椅的地位。在吴宇森时代，几乎所有的警匪片都在浪漫与动作上做足了文章，但杜琪峰却另辟新径，他的静止将画面以及人物都拍摄得极具美感，更有趣是，这种美感中带有一种黑色有抑郁，英雄变成了凡人，吴宇森的造神手法被彻底颠覆了。至于后来的《黑社会》，《放逐》更是将这种风格发挥到了极致。杜琪峰的影响下，香港警匪片变得更现实，更具有切身的冲击力。
人物的宿命感与无奈悲情以及影像中的静态造型都是杜琪峰警匪片的重要风格
刘伟强可以说是香港影坛的一个异数，《无间道》被称作香港的救市之作，更是被马丁翻拍后获得了奥斯卡大奖，这一切都证明了刘伟强的商业导演地位，从上世纪的《古惑仔》系列到最近的《伤城》，这所有的影片都体现出刘伟强身上独具的商业细胞。可以说刘伟强本身就是香港电影的救市招牌之一。
《无间道》的救市无疑是成功的，但另一方面却也引来无数跟风之作
不可否认，香港电影虽然远没有达到上世纪九十年代初的辉煌，类型看起来也似乎少了许多，但所有的香港影人们正在寻求着一种变化，以他们特有的努力拍出了风格与众不同的影片，无疑这代表着香港电影正在逐步走出低谷。
四、展望篇
香港电影一直具有一种手艺作坊式的传承关系，许多知名影人都是从磨炼中慢慢成长起来的。所以十年过去了，许多配角成了香港电影的顶梁柱，而又有许多新人开始暂露头角，这无疑给香港电影带来了新的活力。除此之外，由于吴宇森等人前往好莱坞发展的关系，香港将会得到更多的合拍片机会，大资金的注入势必会带动香港电影的发展，一些知名人士的回归便是建立在此契机上的。
《新警察故事》是近几年来成龙难见的佳作
成龙虽然前往好莱坞发展，但他每隔几年必然回来拍摄一部港片，而《新警察故事》无疑是他个人在这十年中最引人注目的作品。吴宇森，李安以及李连杰等人也开始了回归之旅，他们不但带回了原有的人气，更把好莱坞先进的拍片理念带回香港，这无疑是最大的成绩。而在香港本土，一群电影人也开始对原有的拍片手法进行创新，杜琪峰的影像风格无疑是成功的，而徐克刘伟强等人对电脑特技的大胆运用可以说是香港电影与好莱坞电影接轨一个重要方式，虽然《蜀山传》等作品反响不一，但这第一步的迈出对于香港电影的发展是极其重要的。
徐克对电脑特技的尝试将会影响到香港电影的全新发展
任何电影市场都少不了新人，对于香港电影来说也是如此。吴彦祖无疑是近期香港电影中风头最劲的一名新人，与许多前辈一样，我们几乎可以在许多影片中看到他的身影，从《紫雨风暴》到《门徒》，主角或配角，这为吴彦祖打下了良好的表演基础。而在导演方面最值得关注的则是彭浩翔，一部《伊莎贝拉》令人看到了一位手法纯熟的作者。在今后的日子里，众多新人的作品势必为香港电影做出贡献。
全部新人的影片给香港电影带来了新的迹象
纵观香港电影这十年的历程，经过了彷徨与无奈，但也经历了发展与创新。现在提复兴似乎还是有些为时过早，但毫无疑问，这是一个打下基础的十年，而这十年的功绩很快便会真正的显现出来，这是香港电影人一直在努力没有放弃的结果，我们将拭目以待。而本文粗枝大叶般的讲述也只是希望提起观众对香港电影最深切的怀念与希望之情！
下辑预告：
他，曾是理工科出身，却走上了导演的道路，他曾被誉为台湾电影新浪潮运动中的旗帜性人物，却只拍过八部影片，他，曾与著名歌星蔡琴结为夫妇，却被曝出两人十年的无性婚姻。杨德昌，一个终生思索的导演，他用他的电影表达了这种思索，又用他的电影描述了时代变迁中人物命运的悲观。（敬请关注《拉片室第十四辑：杨德昌，思考者的电影世界》）
韩兮