GMovier - 极影客

 

 

乔治·A·罗梅罗(George A. Romero)是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前，僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体，除了震慑人的walking dead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值。直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味，也带来了更深的人性思索以及宗教色彩。罗梅罗被广泛尊称为僵尸电影之父，而我却更愿意称其为僵尸的普罗米修斯。

 

 

凭借处女作《活死人之夜》（Night of the Living Dead），A·罗梅罗给自己带来了荣誉和财富，也为世界奉献了第一部现代僵尸电影。这部总共投资不到200k的电影为僵尸世界树立了被沿用至今的规则，腐烂而丑陋的形体，意识的丧失，通过噬咬扩大种群，对人的攻击等等。该片在的当时获得了极大的成功，票房和口碑都极佳，A·罗梅罗以及僵尸电影都因此声名鹊起。当然，作为最早的作品，《活死人之夜》的主题仍略显单一，整体多处于幽闭空间中，相对现代僵尸电影显得更贴近传统恐怖片，但其不仅成功的真正创造了僵尸这一物种，并对当时越战的残酷和人类的疯狂进行了辛辣的讽刺，也开创了其后至今不衰的僵尸电影家族。

 

僵尸电影的真正集大成之作是A·罗梅罗的《僵尸三部曲》之二，拍摄于1979年的《僵尸的黎明》（Dawn of the dead）。这部投资依然不足500k的小电影带来了全美超过20M,全球超过55M的惊人票房，也彻底奠定了罗梅罗僵尸电影大师的地位。《僵尸的黎明》在完善了僵尸基本设定的同时，成功的引进了之后始终占据核心地位的城市元素。破败无人的大型城市，四处游走的丧尸，绝望的寻求生存的人类，DOTD几乎可以被称为现代僵尸电影字典。更可贵的是，在恐怖，逃亡以外，罗梅罗不吝笔墨的大量描写了人处于极端环境中的各种心理活动: 恐惧，迷茫，疯狂，种群概念模糊的失落等等，这些元素综合在一切，终于使僵尸电影超越了初级的恐怖电影，进化为了一类非常独特的类型。而《僵尸的黎明》本身也被供为了僵尸影迷心中的神作，成为了clut经典。

 

1985年的《丧尸出笼》(Day of the dead)，作为Trilogy之三，相对前两部，罗梅罗试图更深层次的探讨僵尸的本质，人性描写也更灰暗，也许正是切入过深，口碑和票房相对前两部都不算很好。片中军队对于僵尸的深入研究，包括解剖学，行为学等的研究是最早试图科学的剖析生化丧尸的尝试，有趣的是，片中医学博士饲养的僵尸bob还保留着作为人时的记忆，甚至会听音乐和学习，可谓非常另类。同时，其对于human nature的描述更加绝望，人性正义与邪恶界限的模糊远比单纯思考的僵尸要可怖的多。

 

三步曲之后，罗梅罗的事业开始走下坡路，之后的电影虽然也有试图更多的变换视角，场面也不断扩大，但始终无法有所超越，更多的还是对于自己过去的重复，这不仅仅是罗梅罗本人面临的事业困境，也是所有僵尸电影面临的瓶颈，简单的扩大场面并不足以提高品质，也无法吸引更多的关注。尽管如此，僵尸电影仍以每年多部的速度量产，其作为独立的恐怖电影门类已经无可替代。

 

经历了一段时间的消沉，更多的创新开始给予了僵尸电影新的活力。Peter Jackson的clut经典《群尸玩过界》(Brain dead),England三人组的《僵尸肖恩》(Shaun of the dead),Danny Boye的另类《28天后》(28days later),以及宏大的游戏改变电影《生化危机》(resident evil)系列，罗梅罗自己也于21世纪再次出山，相继拍摄或参与了《活死人之地》（Land of the Dead），《僵尸的黎明翻拍版》等新片。相对于罗梅罗的政治讽刺和人性隐喻,后来的僵尸电影更多的引入了大量现实意义,除了画面与血浆技术的飞跃，这种精神层次的不断创新才是僵尸电影其经久不衰的根源.

 

事实上，zombie这个词更多的指向voodoo控制的活死人，而现代僵尸用living dead或直接dead会更合适。不过在《僵尸肖恩》(Shaun of the dead)中，有以下台词：

Any zombies there?

Don't say that.

what?

The word.

what word?

The "z" world

可见，也许Zombie这个词比living dead更能让人感到深入内心的恐惧。

 

To be continued....