GMovier - 极影客

这是法国电影导演吕克贝松1985年《地下铁》片中的一个场景。情节大意是男的“拿”了女的个人隐私的资料，向女方索取金钱；女的接到男电话后，来到地下铁，见面。

第一个镜头：俯拍，全景，交代空间关系。

第二个镜头：平视镜头，特写，女正打。摄影机在二人左侧。

第三个镜头：平视镜头，物写，男正打。摄影机在二人右侧。

看这个电影的时候，我没有去查相关的资料，比如国别、导演、剧情等（一般来讲，看之前这些东西最好不去了解，否则，会先入为主地解释一些问题）。不过，几场戏下来，感觉它别有一番味道，与我们常看的好莱坞电影大不相同。——前面的戏，是几段很漂亮的追逐，摄影机从来没有停止运动。由此，可以大体判断出：这不是好莱坞电影，但导演又似乎特别了解好莱坞电影。我们具体分析一下：

1、创作者的观念。三个镜头的处理，可以看出其观念是开放的。摄影机并没有局限在两人的一侧180度的范围内活动，而是一个在左侧（第二个镜头），另一个跳到了右侧（第三个镜头）。开放的空间观念，与不同民族电影的风格紧密相关——其实，不同民族电影风格的差异，表现在用光和声处理相对的时空关系上，差异并不像文字语言这么明显，它只是稍有不同。

2、吕克贝松在处理电影的空间时，他考虑的是比较巧的：虽然摄影机在两个人物两侧跳来跳去，但人物在银幕上的方向并没有发生改变：第二、三个镜头，女都在画左，朝右；男都在画右，朝左。这个貌似好莱坞的空间处理方式，其实，又不是——造成了一种开放的观念，封闭的处理。显然要比好莱坞高档。这也充分说明吕克贝松是十分熟悉好莱坞电影的空间处理方式的。

3、创作者是怎样做到这一点的呢？是通过人物的调度。从第一个俯拍的镜头里，我们可以看出来，二人坐的椅子是相背的——选这种关系，也应是经过导演细心安排的：它准确地反映出了两个人物之间的紧张关系。在电影里，空间关系就是人物关系。

简单小结一下： 

不同国家电影民族风格的差异，其实就那么一点点，这一点，就是对用光和声来体现那个相对的时空关系的处理方式不同。好莱坞就是封闭的空间处理方式，它的整体电影的叙事核心就是三镜头法，这是它们表现精神、思想、内容、意识形态的成规。而法国电影处理空间的时候，观念不是封闭的——根据需要故意封闭处理，那是另一回事。而这，也决定着内容、精神等的表达。