GMovier - 极影客

--戏谑的史诗大电影

文/小康街53号

这里所说的影迷，就是那一类喜欢电影近于迷恋，并对电影有一定理性认识的观众群体。

影迷们都看了大量的国内外电影，甚至对他所钟爱的电影能够背出里面的台词，模仿里面的表演场景，对影像叙事的妙处心领神会，对电影史的大师谱系谙熟于心，可想而知，这样的影迷是能够建构一种“影迷文化”的。的确，上世纪60年代法国“新浪潮”影人群体以及围绕在《电影手册》周围的影评人与作家，他们身上就带有极深的“影迷”气质。苏珊.桑塔戈说：“在电影院被电视掏空之前，我们是从每周一次的电影中学会了昂首阔步，吸烟，接吻，打架和痛不欲生……”

依个人愚见，在电影一百多年的历史上，中国真正出现有上述特点的影迷群体也只不过是近二十年间的事，那么这里就有个问题，为什么电影赖以生存的影院已声势渐微的时刻，中国才出现影迷群体呢，他们又是怎么喜欢上电影的呢？我们说，电影之所以能融戏剧，诗歌，音乐，等艺术为一体并成为一种新的艺术语言，本身就是科技进步的结果，也正是因为科技进步，致使电影传播手段都发生了变异，DVD的出现使当代人在家里就可以观看并珍藏大量的中外电影，而中国观众由于历史的原因，在DVD时代来临之前不太可能看到大量的外国电影；也由于时代已经走到了这一步，观影成了一种私人活动，DVD和网络成了他们欣赏，交流和学习的空间。电影不再神圣不可触摸，中外历代大师都因此而积聚于影迷的私人碟片架上，他们有福了。

然而，电影院里都在发生什么呢？

我们在07年即将开拍或者即将上映的华语电影新片里，看到了以下的阵容：吴宇森的《赤壁》3月开机，这个据说是投资了5000万美元的历史题材大片，吴宇森准备了三年时间；在华人大导“金三角”中，除了张艺谋因进入奥运开幕的准备工作而暂时不拍新片，陈凯歌将于5月开拍《梅兰芳》；冯小刚的战争题材电影《集结号》预计9月上映；倍受影迷期待的周星驰新片《长江七号》也将于暑期档在内地上映。此外还有几部电影值得关注：陈可辛的《刺马》，投资三亿，姜文《太阳再次升起》，宁浩《疯狂的赛车》，陆川《南京南京》……躲过意识形态的禁区，越过其他的媒体的竞争，在体制的禁锢之内，电影只好靠大投资，大制作在历史故事中苟延残喘，超豪华的阵容下面掩盖不住越来越贫瘠的原创能力，电影独有的魅力在走出影院的观众的失望声中消耗殆尽：除了豪华没什么可看的！而匿名的咒骂，小丑式的嬉笑不绝于耳，大片的“大”字和物质大时代“大”字相一致，却和人的精神需求不一致，大片也没有娱乐了人民，反倒是调侃大片的“小片”娱乐了人民，陈凯歌的《无极》影像片断，被一个叫胡戈的网民重新剪辑成了《馒头》，众媒体惊呼：草根颠覆了精英，调侃消解了崇高。但是他们没意识到，这也许正是电影本质的一个戏谑表达：电影，不就是一堆声音影像素材被拼接起来而重新产生意义的结果吗？

由阿甘执导，宁财神编剧的《大电影之数百亿》是岁末年初的热门电影，片中的第一个镜头羽毛从天空飘落对应了经典电影《阿甘正传》，而导演的名字-阿甘，以及片中所对应的“恶搞”对象--中外20部电影，显示了主创的态度，一群站在影迷角度发言的电影人，一个调侃大片的小片导演，而编剧宁财神，我们都知道他最初来自网络；在以出产大片著称的好莱坞，历来也有恶搞大片的传统，今年就有热门的《史诗电影》出现；在这些调侃恶搞的背后，有着怎样的趋势？对电影本质的理解，利用重新剪辑手段不正是建立在理性认识之上的吗？对其他电影的恶搞调侃，利用互文性产生新意义也不正是建立在大量的观影经验之上的吗？因为热爱所以不满现状，因为了解而颠覆现状，我寄希望于新兴的影迷群体，虽然很难断定他们最终能形成气候，让国产电影走出主流大片+边缘小片的假繁荣实贫瘠的格局，但是没有这些影迷，国产电影肯定更是一潭凝固的死水。

（报刊约稿，文中观点全为凑字数）