GMovier - 极影客

贾樟柯本人拍电影的传奇色彩，再加上《三峡好人》本身在威尼斯上的得奖，都意味着你不可能用非常单一的目光去关注这部电影，虽然片中很多角色，演员的目光很单一，导演摄影都不可能，或不需要去左右所有的视线。贾樟柯其实也是一个迈着小碎步的人，电影思维有着地域，年代，阶层，视角的非常明显的限制，当然你也可以称之为可贵的执著。片中科幻点的设置，以及与张伟平的骂战，至少可以看作是贾樟柯本人希望更多的介入90分钟电影之外的话题。我对于科幻点的看法是，贾也想突破，脱胎换骨，但他有一种先天生成，后天培养的恐惧，他怕全世界的人，包括内地的观众从此就认不出他的电影了。所以我觉得《三峡好人》并不是评价贾樟柯导演实力的一个好范本，他之后的《双雄会》《刺青时代》如果拍成，出来后，应该就比较能一目了然。

杜琪峰应该是个很固执的人，也是个欠缺良好幽默感的导演，至少我是这么看的。我甚至觉得反而是香港那段过渡期，那种迷茫，有点压抑的氛围成就了他。如何在一个比较拮据，不是那种豪情万丈的氛围中继续拍电影，杜琪峰用他的作品，证明自己能在这种灰暗的亚健康状态下存活下来。但说实话，我一向不觉得到安排多位重要角色一起死掉，是一种多么了不起的编导收尾手法。而去年的《放逐》绝对是被拔高了。如果你问我，杜琪峰是一个所谓电影风格家吗？我会说是，但话还没完，他不是一个能不断玩出花样的风格家，杜本人用《放逐》证明自己的局限。正如吴宇森将英雄故事搬到越南，马上就将弱点暴露无疑，《喋血街头》数码修复一下，跟《放逐》摆一起，除了色调，情绪上有点小差异之外，我看不出有什么本质的区别与升级。我只能装腔做势的感叹一番，香港地方真的很少，香港导演真的很恋旧。

谭家明的《父子》让我的感叹更有了底气。对了，差点忘了还有杜的《黑社会二》。

内地对于《疯狂的石头》的热捧，在港台电影人的眼中，可能确实疯狂过头，有点无聊了。在我眼中，《石头》与《无间道》有点类似，就是正反双方不用太多碰面，而令局面难以收拾。《无间道》中有曾黄俩老将在明里虚张声势，刘梁二人只需各自暗箱操作，而《石头》中正反双方也缺乏沟通，大多数时候只是做为“假想敌”。《无间道》被恋旧的香港电影人不断翻炒，如果这就是所谓能创立类型模式的话，我只能感到悲哀。

《马背上的法庭》是一部奇怪又奇妙的电影，它似乎能像《巴顿将军》般讨好不同的势力与阶层。但在我眼中，它除了展现一下电影中的“现实”之外，又解决了什么关于法律的问题？可能你会说，电影不用，也不能承担这样的重负，但可悲的是，在片中我连试图解决问题的冲动，姿态都未察觉。

《四大天王》是部好电影。吴彦祖做到了如同之前他赤裸的上身所能给观众的惊奇。在片中他常常是一副忧郁的领导表情，也正体现出他是一位有独特想法的艺人。影片中真实与虚构之间的无缝拼接，技术与艺术上都有一定的水准。当然此片还是很局限于他个人的小圈子与自我体验，如果吴彦祖以后能将这份灵动用于更广泛题材的话，那他绝对是秀外慧中的香港电影人了。拭目以待，加油Daniel

如果《梦想照进现实》是一部其他人来写，甚至只是徐静蕾作品的话，我都会感觉新鲜。但编剧王朔的名字，让这部电影显示出一种怪诞的老成。这种怪诞不仅体现在观影的同时，需要一本《说文解字》，更因为老王始终没有跨过自己文字到影像之间的障碍，而《梦》看似超脱，实则是一种赌气似的打碎“电影语言”，这份气魄也只有用在方枪枪的身上才觉合适。而从最近复出的那些举动言论来看，老王有很强烈的皇帝新装故事中的小孩情结。当然他用成人的智慧经验做了改动，当其他人不断的给自身加上各式各样的新装时，老王逮着时机跳出来，把他们全剥光了，暴露光天化日，大庭广众下，然后龇牙咧嘴的模仿着童话中那小孩无邪的笑容。

巩俐在《满城尽带黄金甲》中依托二十年的功力，以及片中大王周润发给的慢性毒药，奉献出抽搐痉挛，极度投入的表演，普遍得到的评价超过了电影本身，这对于《满》的制编导来说，不免有遗憾，更何况这份遗憾竟是花了十年等来。