GMovier - 极影客

作为一个欧美动画电影迷，基本上我是不会错过每一年的动画佳作的，这两年3D技术突飞猛进，随着潮流特别迷恋皮克斯的作品，像《超人总动员》《赛车总动员》都是我的心头好。至于吕克·贝松高调宣扬的收山之作——《亚瑟和迷你墨王国》更是不容错过了。但之所以想要表达一下自己的观感，是因为在看过影片后，对当下人们对这部电影似是而非的轻视和漠然深感不平，因此要试着以我粗浅的喜爱和认识为这部电影正名。一、童心不容易童心是一个说烂的话题，但回过头想，能在一部电影里真正体现出童心，真是难而又难。《赛车总动员》里有童心，但说到底它更是成年人对童年的缅怀，当悠扬的美国乡村音乐响起在破败的66号公路上，很难说如今的孩子们能够得到等同于大人的情怀。《美丽人生》里有童心，老爸为儿子所营造的战争游戏让孩子看到了人生的美丽，虽然我们都被感动，但这种美丽实际上只是一种欺骗。《亚瑟和迷你墨王国》里面有着吕克·贝松童年时代一半的自己（吕氏自语），而另一半是他试图满足当代孩子审美喜好的童心。他所营造的神奇世界不是成年人的视角，而是搭建在回溯到自己童年之后，反观当下孩子内心感受的基础之上的，这个难得的叙述视角的正确，决定了这是一部真正为孩子而拍的好电影。看《变形金刚》长大的一代是幸福的，因为《变形金刚》满足了半大男孩的全部梦想，虽然它的质量看起来不怎么样。同样，看《天线宝宝》的三岁小朋友也是幸福的，因为那里有他们的大乐趣，虽然在很...

（走马观花拙译） …… 影片涉及到了很多法律概念，诸如精神失常之不可抑止的冲动的辩护的正当性和适用性。也关注到了法庭实践、策略手法，以及职业操守等方面的问题。它还提出了关于“法庭盘问当中，是否应该问一些根本就不知道答案的问题”。Duke Ellington为影片创作了迷人的爵士乐。而那位明察秋毫的法官则由Joseph N. Welch扮演。此人因在50年代初代表军方出席“军队—麦卡锡”听证会上的杰出表现而声名远播。 在他的著名的演讲中，拜格勒一度接近了违反职业操守的引导证词。即，有意改变存疑事件的证词描述。第一次与曼尼奥见面时，拜格勒试图打消客户的疑虑，然后开始讨论对方是否可以辩护。可当委托人根本毫无头绪时，关于辩护的商谈如何进行？律师是否应该在询问委托人到底发生了什么之前就讨论为其辩护的可能性？因为一旦将故事向律师和盘托出，那么委托人所描述的事实就已经被冻结。再想为了达到某种辩护的目的而去杜撰就变得为时已晚。 帮助被告虚构一些从未发生过的事件很明显是不适当的。律师行为准则上有明确规定，一名律师不应“指导或帮助证人作假证。”但为了使证词的更为有效，他却可以引导与证人的交谈，以及对其证词展开讨论。向委托人解释法律条文也是完全被允许的，即使对方尚未意识到有可能获得辩护。而麻烦在于，狡猾的律师往往无需直白地告诉证人该怎么做，而是通过传递某种暗示使其改变证词。 在本片中，拜格勒显然是非常了解引导证词的限制，而大部分旁观...

一·又见天台·又见电梯 刚刚收拾好天台，结果迎来《文雀》 戏谈，香港寸土寸金，天台似乎成了必修场景。之前做了天台这点事的专题，本处用到的是【谈判上天台】。 一个不大不小的高潮，林熙蕾第一次被包围，一个吻，让她插翅，更征服了3人…… 曾经在大宇的帖子上占楼，这次也要友情链下——电梯惊魂，百年难遇！ 电梯里发生的事情，当时以为莫过于此，没想到，老杜加了一个气球，一个鱼缸，两个道具，两段电梯，别样精致。 一句话就是—— 三点的挑逗和三口刀片…… 二·铁打的阵营，流水的剧本 在看到林雪出场的时候，我已经忍不住笑了出来。到了《神探》小孩出场更是如此 突然冒出的想法：这和当年SB有些许像啊：超级稳定的阵容，保证影片制作的顺利和默契；就像当年SB一样，来来回回都是这些人，到了这种境界，导演已经不需多言；同时又比SB更灵活的是：就是这些人，分别排列组合，就产生了不同的化学效应。老杜已经和所有香港一线男女有过合作，所谓身在曹营心在汉的反义 大概就是身非银河人已映像…… 三·简单的寓言 有一个人，捡到了一只文雀，养在笼子里，每天喂吃喂喝，体贴入微…… 有一天，一只不知道什么名的鸟，路过笼子窗外，小文雀和他飞走了…… 主人很伤心…… 之后文雀的生活好么？ 那是下一部电影了…… 四·慢、缓、静、散 在看到林熙蕾任达华香烟接吻那段，我心想，有不少人会认为这70多分钟的银子花的不值。 慢镜头、雨水一滴一滴，动作一桢一桢 但是...

确实吸血鬼所带有的魔幻神秘色彩是梅里爱开创的技术主义电影路线的素材佳作，而吸血鬼故事中的恐怖、血腥、情色氛围更是B级片、恐怖类型片忠爱的元素，于是，原长于欧洲的吸血鬼，移植到美国竟也地利人和，开出了绚烂之花。 70年代以前美国电影中的吸血鬼，仍然因循着欧洲小说中德古拉伯爵的形象反复出现着，可能是因为美国本土文化的空乏，当时电影工业本身体制的影响，德古拉伯爵连同着“科学怪人”等一系列文本移植而来的形象始终单一的存在在不同的续集或翻拍作品中，甚至连“波普之父”安迪·渥尔霍也不能免俗，由其大管家保罗·墨里西执掌先后拍摄了两部以“科学怪人”、“德古拉伯爵”为题材的电影。在《德古拉之血》中，代表中产阶级的吸血鬼伯爵被代表无产阶级的园丁用斧头砍死，意味着美国性解放运动的鲜明旗帜——吸食处女之血远不如用阳具破处来得直接，吸血鬼伯爵所代表的经典文本、历史文化也随着这场思想革命消逝殆尽。 而安尼·赖斯的系列小说用其创造的吸血鬼世界的规则，使吸血鬼在当代电影中能够继续生存并繁衍不息，即使科技发达的文明社会，或者是避世主义的虚拟世界及未来。而标榜个人英雄主义的美国电影文化也随之创造了更多的吸血鬼英雄形象，收起了恐怖血腥情色的吸血鬼英雄们凭借着先进的电脑特级，更将领土拓展到了B级片以外的商业大片领域。加之女权主义的复苏，功夫片的西进，于是乎，一部部以女吸血鬼英雄为主角的大制作影片诸如《黑夜传说》、《吸血莱恩...

不知从什么时候开始，你已成为我生命中极其重要的部分。大千世界，浮浮沉沉，唯有你恒久弥香。你是灵魂的守护者，安抚着所有心灵的流浪人。对你的爱与日俱增，无论何时，只要看到你，连心底最冰冷的角落也会融化。 某年某月的某一天，我看到了你一个饱含柔情和胆怯的眼神，从那个时候起，我就每天在心里想你很多很多遍，到今天，单纯而苍白的文字已经无法表达我对你深沉的爱恋，我是如此渺小，而这世间像我一样爱你的人却有无数。 我曾以为，我就是那落基山一隅的牛仔，隐忍着心底最纯真的爱，在世俗的眼光里徘徊，又或者我是一个寂寞的音符，午夜梦回时会突然忘记自己的姓名；抑或我是英勇的武士，孤独的剑鞘上缓缓流动着生命的赞歌；我是孩子的宠物，是女郎的香包，是勇者的丰碑，是女王，是海盗，是律师，是贫民，是爱丽丝追逐的兔子，是王子胯下的骏马…… 请你告诉我，我应该用怎样的方式继续爱你，甚至和你厮守在一起。我的爱如此单薄、苍白，而你却让我获益匪浅。可是，我永远不会停止，不会停止探究你广阔悠远的胸怀，不会停止将你博大的胸襟传颂给每一个愿意解读你的人。 你让太多太多的生命得到升华，你让这世界变得如此美妙。 洁白的银幕，哄闹的人群，这是你带给我童年的乐趣；跃动的青春，欢快的舞步，这是我少年时代的记忆；生命的多姿，生活的乐趣，正在青年时期的我仍然无时不刻感受着你，而我，这个渺小的青年人只希望有一天在我稍显无力的手中也会开启你新的生命，就如...

　　动画片已经越来越不单属于孩子，在这个大众娱乐的时代，成人世界早已丧失的童心需要再次被唤醒，于是，我们的银幕上充斥着越来越多的动画电影，它们抑或纯朴可爱、抑或天真无邪，有的甚至到了探讨人性、人生的至高境界，然而，还有那么一拨，小屁孩固然也能欣赏，但真正深领神会的只有阅历丰富的大人们，我们且称之为“成人动画”。不胜枚举，以下仅盘点其中10部代表作。 　　《埃及王子》 　　1998年，美国著名导演斯皮尔伯格的梦工厂推出的《埃及王子》以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，运用大量的电脑动画和特技制作完成，使其具有了宏伟的史诗般效果。《埃及王子》讲述了从摩西婴儿时被遗弃在尼罗河上漂流的摇篮中直到他领导人民摆脱了埃及奴隶主的残酷统治的故事。本部影片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主罢了。在片中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。 　　《僵尸新娘》 　　蒂姆·波顿的怪异和前卫让名字听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。在《圣诞夜惊魂》中波顿已编剧的身份展示了他的动画奇才。如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊，每一个角...

文/狐狸梦见乌鸦 本来没对这部电影报什么希望，甚至来说看片中的那些演员和剧情概要总能与大烂片《天下第二》联系起来。不过看完之后发现并没有想象的那么烂，部分还比较出彩，是一部尚可一笑的电影，虽然“笑”果不太理想。 尽管之前电影主创一再否认本片乃是《疯狂石头》的跟风之作，不过看本片的时候还是不由自主的想起那块“石头”。首先，电影也是像前者那样由一件物品引发出来一段荒唐的故事，再次又有各方面之间千丝万缕的人物掺和在一起大玩阴差阳错。不过，本片相对于《石头》人物之间的错综复杂和故事的紧凑无漏而言，这部《十全九美》可是简单了许多许多。本片的故事没有什么内涵，抛去华丽的外衣，只是一杯白开水。各个出场人物的几条主线也是简单平铺，不需要你动任何脑筋就能指点江山、参透其中。但是可以肯定的一点就是这个平淡的故事在电影中通顺的被呈现出来，看不出虎头蛇尾、头小身大等电影作品常出的毛病，整个故事四平八稳，讲得很“圆满”，而且没什么大的Bug，或者说看这部电影时没心思探讨剧情、顾及漏洞罢了. 而电影的重心不在于给你呈现出什么精彩的故事，而在于突出了一个“搞”字。片中的恶搞无处不在，恶搞对象从古至今。首先片子开场便那“木匠之祖”鲁班开涮，不可否认，也就是这个很好的开局才让狐狸提起看本片的兴趣。在随后的情节中，“德云社”、“哈利波特”、“ET”等时髦货的出现让人觉得很可爱，但不一定搞笑。另外，可能是《武林外传》这股“...

嘿嘿，续巴黎我爱你(paris, je t'aime)后，同个制作人竟然推出纽约我爱你，熟悉的导演包括姜文（！）、Andrei Zvyagintsev、 Fatih Akin、Ivan Attal、 Allen Hughes、Scarlett Johansson & Natalie Portman （hmm.....），Mira Nair、 Shekhar Kapur、 Joshua Marston、 Shunji Iwai、 Brett Ratner。

哎,闭幕式真无聊,看得我想睡觉,忽然想起来需要写点什么了,这么长时间没动笔都不知道从何下手了,好在还有《看电影》的帮忙。 这期的《看电影》有所不同，总结了一下经典的电影，不是那些前辈们的老电影，当然他们值得尊敬，但时代在发展，我们已经今非昔比了。 1983-2007，24年，电影已经走过了一段最为纪年的岁月。但这个时代的电影代表着什么呢？以前的电影又有怎样的元素呢？ 吉姆·贾姆许的一句话说出了缘由：我们这个时代是咖啡与香烟的时代，就像40年前是馅饼与咖啡的时代一样，没有人因为咖啡在这个组合中永恒不变，而称它为“我们这个时代的”经典，咖啡只是经典，而“时代的经典”，恰恰在香烟跟馅饼的区别上。 我一直在研究这句话，觉得这句话很有感觉，很有味道，也因此想深入的去理解什么是咖啡，什么是馅饼和香烟，它们到底在代表着什么。 所味咖啡，我认为就是那些在我们身上那些永恒不变的东西，那些虽然在表现形式上会随着时代而变化着形态，但本质却永远不会变的东西，比如爱情、比如勇敢，这些无论放到哪里都会给我带来无限的感慨和感动，就像咖啡的芬芳，缠绵、柔软，但却从未离你远去。 至于馅饼和香烟，就像是父辈和我们之间的追求一样，开始慢慢变化了。 馅饼，一种既好吃又能填饱肚子的好东西，朴实无华，却充满着各种味道，但不尝尝却不会知道结果，就像父辈们的做人原则：做人要厚道。一分辛苦换来一分成果，不玩票，不做作，全心全意的给观众们带来一场视觉和听觉...

独臂大侠往往会成为多角关系的核心，也就是说桃花运势较佳。神雕大侠杨过自不必说，张彻电影中的独臂刀方刚和新独臂刀雷力也处在较小规模多角关系的风口浪尖，让多少围观者艳羡不已。 需要说明的是，被砍断手臂X和大走桃花运Y之间并无可观察到的因果关系，只能说显示了强烈的正相关关系。 《独臂刀》中方刚被刁蛮小姐兼师妹齐佩砍断手臂，奄奄一息之际被村里的姑娘小蛮所救。小蛮不会武功，但她的温柔善良温暖了方刚的心窝，她赠送武林秘籍帮助方刚实现了人生价值。当齐佩向方刚表达多年的暗恋之情时，方刚冷冷地拒绝了她，回到了小蛮的身边，继续跟小蛮做意识形态内的斗争：是应该行侠仗义，还是应该莫管江湖闲事。 《新独臂刀》中雷力被奸人砍断手臂，隐居在小酒馆做前途不甚明朗的店小二。村里的姑娘巴蕉常来买酒，她的温柔善良让雷力的心窝半温不暖，她赠送的宝刀让雷力又苦又涩。不期而至的封俊杰一边实践着行侠仗义，一边又提议莫管江湖闲事。这种矛盾的统一让雷力领悟到人生的哲学，于是决心也矛盾并统一地和封俊杰加巴蕉三个人一起隐居到太湖边上去。 当然这只是简述三角关系，并不是概括剧情总纲。如果剧情就只有这些，“独臂刀”就成爱情悲剧电影了。但是我们可以透过“独臂刀”中的三角元素可以观察到张彻电影中根深蒂固的爱情观念：男人爱女人，就像老鼠爱大米。 男人爱女人是天经地义的，就像老鼠爱大米一样天经地义。大米可以滋养老鼠，老鼠也爱大米，保护大米，...

引子《一棵开花的树》 如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年。求佛让我们结一段尘缘。佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶是我等待的热情。而当你终於无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊！那不是花瓣，那是我凋零的心。 《The Tree and the Cat》 这是一段哀伤的爱情…… 前苏联83年的动画短片 画面很朴实，没有艳丽的色彩 随着旁白与音乐的推进，故事慢慢展开 一棵骄傲的大树，一只被遗弃的猫 可怜的猫想要学会如何一个人生活，于是她留下了，向树学习 大树赶走在他树枝上栖息的小鸟，赶走在他树荫下乘凉的青蛙 即使昆虫，也不能靠近大树的怀抱 Itstoodawayfromeveryone.Ithadneverlovedanyone,norhaditeverflowered. 树很孤独，但是的确生活得很好 渐渐天气转凉，猫的陪伴或许让树产生了情感吧 树用繁茂的枝干为猫遮雨，用强壮的身躯为猫挡风 最后，冬天来了，树让猫住进了自己的树洞，他奋力撑开的树洞 冬天很快过去了。春天来了 树竟长出了花朵，从没有在身上出现过的新能量 可是，猫走了 因为她可以一个人生活了，而树却开始依赖猫 猫不顾树的恳求，不顾树声嘶力竭喊出的"stay"，骄傲地走了 （上段叙述摘抄网络） Andthisisthewholestoryaboutthetree.Orrather,aboutthetreeandthecat. Becauseifnotforthecat,thetreewouldnothave...

这星期稀里哗啦的看了好多部旧、新片子，这里先说说两部近期的韩国电影。拼在一块说，是因为两者相近的主题：冷漠城市里的犯罪。相比之下，The Chaser（中译《追击者》）无论在故事或人物朔造上都更胜一筹。影片在夜幕中启幕，也在夜色中落幕（其实让我突然想起刘、麦的《伤城》），增强了都市中疏离冷漠的事实。可是我比较有兴趣的，是里边角色道德政治上不正确的定位。金允石饰演的忠浩对我来说便有趣之极。我们在犯罪电影中常见退休警探（不管优闲轻松或落魄忧郁的日子）被逼重出江湖，通常都是为正义而战，for the sake of one last case，忍不住技痒或必须将办案视为一种救渎。但忠浩并非这种典型的角色，他竟然从一个执法者成为了一个皮条客（这其实是和大力鞭策讽刺官僚的主题有关，as usual，这是韩国电影啊）。他陷入案件中和凶手生死斗，起因也只是为了寻找手下不见的应召女子。 凶手呢？凶手（名叫英民）基本上，就是邪恶（pure evil），剧情交代他因为阳痿而变态冷血，这是许多crime movie里的经典角色。他似乎存在已久（官方一直没结案，背景也模糊，犯案动机近乎没有，除了那层扭曲的心里之外），但在片中却是突然出现的。随便一扯，这也有点类似joker在TDK中的设定。唯一成为evil的线索，是他将自己姐姐的孩子当作恶魔出世的练习作品，然后便不断杀人。那座山坡上黑暗的房子，仿佛是向Norman Bates致敬。英民在戏中对主要女角行凶时，问了一句我觉得非常表现了凶手心里状...

小丑陸旧文： 鼓动双翼飞过毁灭,飞过新生,飞过黄昏,飞过拂晓;站在苍穹之巅俯视伟大,俯视渺小,俯视背叛,俯视情谊.回归混沌轮回之初始,等待命运裁决于我于这明灭的世界,等待心的轨迹. PK的行为艺术 ——关于电影 我要说的是唐花，听说是个女人。 是祖母？母亲？静女？人言可畏啊，便惶惶然终不可知。 又听说她是唐比的妹妹。是谁说的呢？却已忘了。只有灯光下，照着书架上的书。唐比的《线团》还静默在那里，有一种挣扎的苦痛。我把它拿下来，打开第一页。线团便一寸一寸地飘入空气，在我耳际绕了三匝，围住我的脖颈。项链摇曳，耳环玎珰。这是我的梦吗？追忆唐朝的梦。 那阵子刚看完《愤怒的葡萄》，又迷恋上唐比的《线团》，便一直觉得有什么东西缠绕着我，有点儿窒息。回望秋末的威尼斯，蔡明亮拿着自己的《黑眼圈》去电影节PK。无风不起浪，好莱坞的《黑色大丽花》做了开幕影片，蔡明亮的眼圈便黑了。他爆发于沉默之后，却把沉默之前的一切和谐与欢欣烧成了灰烬。 蔡明亮，你是一颗愤怒的葡萄。你对好莱坞大放厥词了，你从金马奖扬长而去了。你说PK的残忍让你疼痛，所幸有电影眷顾着你，不离不弃。你拍拍昔日的《河流》，誓言要为艺术溯源；你掬水洗净满脸的尘灰，遥望天空，喊出《爱情万岁》；你把PK宣言抛在脑后，你便要与世无争了。 去往另一座城市，在路上倚石小睡，暗恋桃花源。 便真的安宁了。在梦里。安静如水。 还是会梦见唐花。唐朝的花，绽放出女人的芳华。绝世的堂...

我们应该为自己生活在这个世纪末感到悲哀，因为无耻地蹂躏着人类公德的行为在我们身边前所未有地泛滥。 我们应该为自己生活在这个世纪末感到幸运，因为整个人类的本性从没有像今天这样赤裸裸地暴露在我们面前等着我们剖解分析，在人类思维的宝座上统治了数个世纪的科学与理性的权威第一次面临着颠覆性的挑战。 假如看完《发条》后你感到自己在意识形态上遭受了巨大的冲击，没错，因为《发条》所代表的是一种后现代的思潮。我们觉无法简洁明了地概括整个庞大的后现代价值体系，但我们可以肯定的是，后现代是对传统权威的抗诉，是对真理存在性的质疑，是对各种颠覆性思潮的宽容与谅解。 说它是后现代，因为它不按常理地着色，一反常规地剪辑镜头，简直如一组达利的超现实主义意象作品。说它是后现代，因为它屏弃了一种权威式的“终极道德”的评判标准，在耐人寻味的结局中让我们为人性的探讨书写自己的注解。我们可以看到，这部片子甚至不惜竭尽了我们道德底线地展现了不堪入目的暴力与色情 ，并非是对它们的大肆宣扬，而是以这样极端的黑色幽默来表达对传统价值理念的嘲讽。 《发条》至少探讨了两个问题。 首先是人性善恶的问题。 对于这个问题的答案，想必看完片子的人没有人会对它提出质疑。影片的第一个镜头，便是主人公Alex那饰着半边的假睫毛、充斥着不羁与邪恶的眼神。Alex与三个同伙坐在装横颓废的奶吧中，喝着掺入了迷幻剂的牛奶，手执着黑色的长棍，外穿着内裤以示性感。...

Otar Iosseliani 奥塔·埃索里亚尼 电影大师塔科夫斯基经常称这个人是他最欣赏的电影导演之一。但这个人对这种恭维却并不领情，他曾批评过塔科夫斯基的美学品味：“总是强调自己(在宗教上)多么虔诚是一种有点粗俗的行为——就像吹嘘你的父亲是个贵族一样。”这一批评非常符合这个桀骜不驯者的一贯作风——对名望毫无兴趣，所以他的电影在艺术上也从无半点妥协。如果说塔科夫斯基尚且会因理想和现实的脱节而犹豫摇摆，那么他就是个蒸不熟煮不烂的硬核桃。 他就是74岁的埃索里亚尼，在前苏联导演中，他的名气远不如塔尔科夫斯基，甚至不如同为政府打压对象的谢尔盖·帕拉杰诺夫和阿布拉泽，但是他在西方拿的奖却远多于这几位。 生卒： 1934年2月2日Otare Davidovich Ioseliani出生于今日的格鲁吉亚首都笫比利斯(tbilisi)。Tbilissy， Georgia SSR， Soviet Union (now Georgia) 荣誉： l 在他创作的影片中，大部分影片都是由他本人兼任导演、编剧和演员的。 l 在柏林、威尼斯电影节得到8次提名，6次获奖。 l 1986年担任柏林国际电影节评审会委员，2000年任La Fémis电影节评委会主席。 生平： l 早年： Ø 十几岁时在笫比利斯音乐学院学习音乐，尤其专注于作曲，指挥和钢琴演奏方面。 Ø 1953年他为了在大学学习版画艺术而前往莫斯科，来到之后又决定主修数学。 l 学电影 Ø 1955年退学，转而进入莫斯科著名的国家电影学院VGIK(Gerasimov Institute of Cinematography)。 【背景：他...