GMovier - 极影客

“我的肉体象潜水钟一般沉重,而我的内心却如同一只蝴蝶自由飞舞。” 《潜水钟与蝴蝶》，一部由散文改编的同名法国电影，电影导演朱利安·施纳贝尔毕业于休斯顿大学的美术专业，是画家出身。 他赋予了《潜水钟与蝴蝶》特有的另类，浓浓的画意和飘渺的想象在电影中晕染开来。许多画面是那样的唯美，却又是那样的令人心寒。 电影用插叙的手法讲述了整个令人惋惜的故事。1995年，鲍比还是法国时尚杂志《Elle》的总编辑，才情俊逸，开朗健谈，热爱人生。然而，到了年底，44岁的他突然脑干中风，全身瘫痪，不能言语，只剩下左眼还有作用。在友人的协助下，靠着眨动左眼，他一个字母一个字母地写下这本不同寻常的回忆录《潜水钟与蝴蝶》。出书后二天，他去世了。 　　《潜水钟与蝴蝶》用第一人称的视角为观众展开了一次心灵之旅，导演运用了大量的晃动镜头来渲染男主角身被禁锢的痛苦。朱利安·施纳贝尔不愧为名画家出身，他把电影和散文特有的情怀融合的完美、极致。电影中的许多画面都透露出导演的绘画功底和配色风格，许多画面的人物和景物位置的安排完全可以用素描中三角透视法来解释。这也是我喜欢法国电影的原因之一，如画般的镜头把人物的内心世界表达的淋漓尽致，这也让我回忆起《放牛班的春天》、《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》，也许这就是法国电影的魅力之所在。 （如画般的电影镜头） （画面中病人的红色衣服与绿色的枕头形成鲜明对比，很直接的体现了导演在美学中...

观（全民超人）有感之 披着神皮的人 世上，永远没有人会同情他生命中的寂寞，会怜悯他爱情上的不幸，因为所有人对他的情感只有敬仰，羡慕，或是妒忌，怀恨。-----------引言 如果你是以去观看一部经典的科幻大片的心情去看这部电影，十有八九你会失望，因为里面的特技虽然保持了一贯的好莱坞高水准，但对看惯了科幻大片的观众们，真的是太不稀奇了；如果你是想看一部纯粹的搞笑片，你也会发现片子里虽然笑料不少，但并不是一部让你捧腹大笑的传统喜剧；个人觉得它是一部一科幻以为包装，以喜剧为元素，而以感情为内核的影片。 这部电影有两个主线：一是不拘小节的坏孩子超人汉考克和公关经理雷的感情，雷主动帮助他改掉那些不良习气，叫他如何和人类沟通，两人也逐渐建立起了了互相信任的友情。这个情节起源个人感觉有些夸张，人类觉不会因为帮助自己的超人所谓的破坏公物之类的事情而愚蠢到想以人类的法律惩罚他，并将之关进普通人类的监狱中！毕竟瑕不掩瑜。不过雷帮助他认识到自己的性格缺点，引导他和人类沟通是有些道理，毕竟超人也需要朋友吗。另一条主线是汉考克和雷的现任老婆---其实是他的千年情人的玛丽之间的悲欢离合，他们是天生的伴侣，却又因靠近而变为常人，影片的后部分就是围绕着超人的爱来发展的。 影片HANCOCK虽译名为（全民超人），实际和科幻经典（SUPERMAN）超人并无传承关系，汉考克并非是来自于外星球的生物。在影片中当汉考克问玛丽他们究竟是谁时，玛丽...

一直很喜欢泰国因为她是一个佛教王国 有着美丽的景色 但对于泰国电影却是这几年才有所认识 以前虽然喜欢这个国家 但可能是我见识有限 总认为这个国家有好的电影么？ 直到托尼贾的《拳霸》我才感觉 哇！真的拍的太帅啦！ 最近我有看了看 其实香港电影这些年也与泰国有着微妙的关系 近十年来香港电影少有的巅峰佳作《无间道》一中就有泰国的毒枭出场，而在《无间道》二---前传中刘伟强更是些演员到泰国取景拍摄。 电影《无间道》 而港产鬼片少有的佳作《见鬼》更是三部均去到泰国取景并用了好多的泰国演员。再近一些的《门徒》也去到泰国拍摄，《C 侦探》更是几乎全片拍摄于泰国。一直到最近的《风云II》更是大部分场景均在泰国拍摄完成。还有《狗咬狗》也是在泰国的邻国拍摄。 可以说以上这些作品不仅是近10年来的佳作就是放在80年代最辉煌的香港也属上乘之作。所以泰国真真正正的是香港电影的福地。 而且可以预见的说泰国电影亦有着质的飞跃，泰国的《拳霸》系列自不用多说，在《拳霸》之后所衍生出的关于泰拳的电影如《泰南拳》虽有些跟风但也不失为不错的作品。 而泰国的鬼片如《吓死鬼》，《连体阴》等更是可与日本鬼片有得一拼的电影。 泰国电影《拳霸》 虽然泰国电影如一些黑帮片，警匪片等类型还有些稚嫩或欠缺，但可以肯定地说泰国已然成为亚洲电影一个新崛起的王国。 祝香港电影复苏祝泰国电影辉煌！ ...

“色”是性，“钻戒”是金钱。《色戒》是场阴谋，本想以性骗取信任，以信任完成报国的谋杀，结果失败了，只因获得了异样的真爱。 “男人是为了性而爱，女人是为了爱而性”不知道这是谁说的，我一直觉得这样的说法使人对男人，对真爱很绝望。潜意识里好像性只能是爱的升华，为了性而爱是对爱的玷污，会使爱成为兽性的欲望，不纯洁不动人。但后来接触了很多人和作品，我越来越相信这个说法。 在《色戒》中，爱情的开始完全是因为性的。王佳芝怀着高尚的阴谋成全易先生对性的需求。那段暴力的性，使易先生着迷，不能安心工作。而对于王佳芝，单纯的女学生，头发纷乱，素面朝天，从心里上还没有成为女人，承受这样一种极致的性，“他每次都会把我弄疼，流血，让我大哭。他就像一条毒蛇，不但要往我身体里钻，而且往我心里钻，我必须让他钻进去”。这样的性不是为了爱，而是为了恨。女人从中感到的只有痛苦，为了国家而承受的最大的痛苦。 易先生在欲望得到满足后，渐渐爱上了王佳芝。向这个单纯的不用设防的女人吐露心中的痛苦，残忍的工作，随时随地的提防，一刻疏忽就会死。他开始发现王佳芝可以生活的没有这些恐惧，是个局外人，这个女人不仅可以给他欢娱，而且很美很纯真，与她在一起他可以有短暂的真实，脸上可以现出真实的表情，可以表现出他一直藏得很深得恐惧，像孩子一样扎到她的怀里说自己的审讯，在她进入他秘密的工作间的时候他也没有愤怒。对这个人他不防。这样的信任是王佳...

1982年5月，43岁的著名影星罗密·施奈德孤独地离开了人世。罗密一生事业辉煌，从影29年拍摄电影近60部，其中尤其以《茜茜公主》最为著名。她把纯真美丽、活泼开朗的茜茜公主演得栩栩如生，深获各国观众的喜爱。然而现实中的罗密并不幸福，童年孤独，婚姻多变，中年丧子，多舛的命运终于使她英年早逝。1938年9月23日，罗密降生在维也纳的一个艺术世家，祖母是皇家歌剧院的明角，父母在影坛也小有名气，家庭的熏陶使罗密自喜欢表演。然而，纷繁的战争和父母频繁的演出扰乱了温馨的家庭生活。罗密7岁那年，父母离异。她同母亲生活在一起，并改随母亲的姓，更名为罗密·施奈德。母亲没有时间照顾女儿，于是，罗密11岁就进了一所天主教寄宿学校。四年中，母亲因为常年拍电影只来看望过女儿两三次。冷漠的父亲则连信都不写。童年家庭温暖的匮乏，影响了罗密的性格和一生。她时常在现实和自我之间寻觅，不断地渴求自我。这种内心的烦乱和分裂，孕育着她日后生活的不幸。就是在这所森严的寄宿学校，罗密立志要成为一名遐尔闻名的电影演员。1953年，在母亲的推荐下，14岁的罗密参加了《白丁香再度盛开》的演出，从此步入影坛。这部影片的情节并不复杂，但罗密甜甜的扮相和自然稚气的表演给观众留下了深刻的印象。不久，又应邀参加演出《我的初恋》等两部影片，再度获得行家好评。罗密的走红无疑始于《茜茜公主》。1954年导演恩斯特·马利施卡挑选女主角，看中了初出茅庐的罗密，“因为她的外表和气...

娱乐圈里的经典翻拍热，这早已经不是什么新鲜话题了，导演们把能拍的都拍遍了，使尽了浑身解数，拍好了的暂且不论了，可那些没拍好的，那可就是负上了糟蹋名著的罪名了，让我们一起数数有多少有小说和名著翻拍的电影电视剧吧。产品名称：红楼梦翻拍由来：《红楼梦》雷人指数：* * * * *（雷人最高指数，简称————五雷轰顶）瞅瞅咱这凤姐，被他们折腾成啥样了，那眼角上红的眼影，咋瞅咋别扭，不知道的以为被扁了呢，不是我说你呀，凤姐，这么雷人，就别跑出来了，搁家好好呆着不比啥都强。 上一页1234...8910下一页 7.8 哈姆雷特 (1996) 影评(4) 收藏(33) ...

我曾对自己发过誓：坚决抵制枪版盗版碟。但这次，我还是在极大诱惑和好奇下，终于不能把持地在地摊上买了张《WALL·E》回去。这个Pixar的年度大戏，恐怕今年是难以引进中国了（但我依然保留着一份希望）。 这个地摊版的《WALL·E》，效果当然是烂得不行。但由于影片的质好，所以也就依然能彰显出现。 事实上，它不如《功夫熊猫》那么爆笑。但在意境和寓意上，却恐怕要高出很多级。从故事的基础立意上来说，是讲的孤独者追求不孤独；从桥段上来说，是穷小子融化大小姐的超阶层爱情故事；从展延的外围来说，则有小人物成就大事情，讽刺未来人类好吃懒做，被机器电子科技和物欲享受弄得脱离现实（光明版的黑客帝国？），以及他们之前导致的地球污染和之后导致的自身退化等等。 《WALL·E》用顶级的3D动画技术，编织着一个700年后的机器童话和警世讽喻；用怀旧的百老汇音乐和唱段（《Put On Your Sunday Clothes》、《It Only Takes A Moment》、《La Vie en Rose》），用金属机器声效和那几个为数不多的音节，复活了本已快成为历史的经典默剧，仿佛卓别林在你面前轻舞飞扬。你不敢相信：它们真的只是机器？可它们比人还更富有人性和人情……而那一幕幕壮阔的太空画卷，美得令人遐想无边，如痴如醉……可以想象，倘若是在大银幕上看着WALL·E用手划过银河，我一定都会流泪吧。 除了用机器人们的肢体语言来搞笑外，《WALL·E》还相当明显致敬了一系列科幻经典。WALL·E的造型，类似...

经典的影片之所以成为经典，是因为我们总能记着点什么，不等时间怎么流逝，《费城故事》就是这样的一部影片。尽管时间流淌，但这部电影中的形象在我们内心永远不会晦暗，只要我们还记得他们，那些被偏见损害的人，那些努力维护正义的人。 安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美好的前途。但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了爱滋病。就在他刚获提升不久，却因老板发现了秘密而以他丢失文件为由把他解雇了，安德鲁找到乔希望他接受这个案子。乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的责骂和安德鲁的请求下答应了。 安德鲁的家人支持他走上法庭。开庭审理时，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。 到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。 在整个影片过程中，正义、亲情、同性恋、爱滋病、平等的话题交织其中，对于看过《费城故事》的观众来说，问题不是他们是否对汤姆·汉克斯扮演的角色心存怜悯，而是对真实世界中饱受艾滋病折磨的病人们产生同情，这正是本片的现实意义所在。 本片让我最...

我想不论是什么电影，时间和空间都是两条最基本和主要的线索。说说空间吧，近些年来的电影作品，影片在空间上的变化程度和频率都已经到达了一个颇高的水平，这也是很自然的事情，社会发展了，电影技术也有了突飞猛进的提升，很难想象，现在的观众还能忍受场景没有变动的电影。就连歌舞剧都会换好几个布景，当代的电影拍摄在场景的建造上也是下了越来越多的心血，为了一个特别的镜头，不惜花费数百万的巨资，各种各样的影视基地就是此类现象的产物。 看了形形色色的电影后，会有一个疑问，电影里真正吸引你的东西是什么，这是一个很难回答的问题。其实，凭心而论，视听效果、剧情、表演之间的比例已经慢慢地倒向了前者，很多称不上出色的电影仰仗着华丽的技术而在市场上获得了很大的成功，没什么可争论的，大家喜欢看嘛。反其道而行之，我在这里想谈谈两部全片几乎没有变换过场景的经典作品：《后窗》与《十二怒汉》。 《后窗》是一代电影大师希区柯克的作品，也是最受欢迎、评价最高的作品（其实是相对于他的其他作品而言的，对于希区柯克来说，基本上没有不牛X的电影）。故事的场景，只有一个，一个类似我们常说的天井的居住空间。记者（James. Stewart）因为意外受伤，断了一条腿，绑了石膏在房间里休息。护理人员和未婚妻（Grace. Kelly）轮流来照顾病陪伴他，职业的特性让他闲不下来，所以，后窗成为他唯一消磨时间的方式。场景设置的巧妙从这里就开始了，在这样一个封闭却又多元化...

如果说这个电影是用影像来客观阐述蝴蝶效应的，那么它很失败。不过既然是文艺电影就不是科教片，它主要是用来唤醒我们的思考和想象的。从这个意义上说，这是一个很不错的片子。 引用一下对蝴蝶效应的最通常表述：““一个蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后德克萨斯州的一场龙卷风。”导演怎么理解得呢？先是赋予男主人公是超能力，让他能够回到过去，类似于我们玩游戏中的读档。主人公的日记本就是我们游戏里存储的档案，遇到问题了立刻回去读档。不过郁闷的是，在电影里每次读档以后，重新选择的行为的都会有意象不到的后果，而且这种后果都是灾难性的，还不如原来不读档的时候呢。有一点像我们玩一个特别难的游戏，不停的读档，还是不停的死。不如直接用修改器作弊来的干脆利索（不过读档不也是一种小小的作弊么）。 先说为什么这个影片不能客观的阐述蝴蝶效应。蝴蝶效应最显而易见的特点就是不可预知性，可是这个片子拍的拍得就变成可预知的了，就是读档不如不读档，改变不如不改变。其实这么说也并不是完全没有道理。举个例子，我们生物学里面讲遗传和变异，我们姑且认为遗传就是不改变，变异就是改变，那么一般情况下都是不改变的好，变异一般带来的都是问题（不过生物之所以能有进化很大程度上也是由于某些极少数的更适应环境的变异）。最初的选择，可能更加顺应自然一些，简单的改变可能带来的后果不堪设想。这也是我们人类为什么现在特别惧怕一些科学家制造出来的或者即将...

如同对灵魂的看法，一直愿意相信吸血鬼的存在，其历史的悠久不亚于任何一位中国传统神话中的天人，而且似乎与现实更近，更合乎情理。以吸血鬼为背景的小说电影名目繁多，愈加让人怀疑是否周围的角落里真就有这样的嗜血精灵。据传闻讲，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不过，吸血鬼近乎“舶来品”，在西方人的笔下被描绘得惟妙惟肖，在东方却失去了那么点灵气，让人当作是一种模仿。 　　懵懂的时候第一次看《夜访吸血鬼》，那是还全然不知那三个吸血的帅哥在好莱坞的身家，只记得某日的新闻中说该片得了个什么奖，于是租来录像带。一口气看了两遍，心理很被触动，不过那时还感觉不到具体是什么，只是觉得很美。直到现在，决定写些关于这个电影的文字，才真正开始思考。 　　一直不想承认这是一部单纯意义的恐怖片，因为觉得恐怖只是外衣，人性才是真谛。吸血鬼是半人半怪的生物，由人转变，自然带有残存的人性。路易因妻儿的不幸丧失了生存的信念，求死不得的他在弥留之际被莱斯特同化，生前最后一次灿烂朝阳的黎明是他作为吸血鬼重生后最怀念的东西，而他在领略转变后的短暂奇妙后，很快陷入了人性的苦闷。因为他不得不为消除自己的饥饿和匮乏去夺取别人的性命，而他又是一个在吸血鬼中少有的残存人性的掠食者，所以他必须忍受双重的折磨：动物血液无法弥补的饥饿和诱惑而不忍的踟躇。然而历久坚持的信念一旦松动便会功亏一篑，克劳蒂亚的血液换来的是终生的痛苦和孤独，莱斯特为了缓解路...

半梦半醒之间的星梦泪痕：《穆赫兰道》 蓝盒子跌落在地上，恶梦仍然在继续，戴安娜从梦中醒来却精神崩溃，自绝于世。《穆赫兰道》，这部由电视剧变成电影的影片在伴着一声“寂静”二字结束了。所有的一切，究竟那个是现实或是那个是梦境己分不清界限，剩下的只有一个女人曾经在夜里的啜泣，在贝佛利随风而逝。 或许现实太残酷，所以戴安娜宁愿在梦中把自己幻想成天真可爱的贝蒂，在那里她有梦想，也有伴侣与之相随。醒来，是一个恶梦，事业不见起色，爱人变心，生活就像一锅炖烂的发臭的饭菜，同时还要面临良心道德的谴责。好莱坞，这个全球最大的造星工厂，成了戴安娜命丧于此的场所。原本，那是她梦想升起的地方，那里也成了她结束的地方。 戴安娜，因试镜认识女友卡美拉，进而与之相恋。女友事业风生水起，而戴安娜不得不总是担任小角色，能唯一让她能以告慰的只有卡美拉。她来自加拿大，孤身一人来到好莱坞来求发展，在此之前，她遭遇过性侵害，这让她对许多东西都不太信任，此刻，卡美拉就是她的一切，是她生活的最重要部分。可是，卡美拉要结婚，而且还当着她的面和另一个女演员当众接吻调情。她的精神帝国在瞬间完全被打跨了，愤怒成了她的解药，随即买凶杀人。这是一个失意到了极点的女人，也是一个抱着明星梦的女演员。戴安娜，表演失败者，生活失败者，当她来到好莱坞这个梦工厂时，生活就像是场梦魇，和卡美拉在一起的时光就是那个梦工厂给她留下的最好回忆。 大卫...

　　很遗憾，我在看这部电影之前，不小心听见了同事们对于这部电影言简意赅的评论，虽然我极力避免，但是耳朵长在脸旁它没法缩进去啊！就是缩进去了，耳蜗还在啊，所以，这几个字还是飘入了我的耳中：不要乱搞男女关系…… 　　你看，现在该知道中文译名具备了多么大的欺骗性啊，这“24小时”让我浮想联翩，总该和电视剧“24小时”有关吧？可倒好，同事的这句评论让我顿时失去一半的兴致。所以，我决定以后单位组织的电影能少去看的不看。 　　哎，人一老，就话痨，那么下面就说说这部电影。 　　前面我说了，由于在看电影之前就一直牢记着同事的评价，所以我时时刻刻在寻找电影中男男女女错综复杂的关系，还别说，这样的做法使得一些经不起推敲的情节一概抛在脑后，就关注靓男美女了。 　　那么，电影到底在说些什么呢？为什么说这部电影告诫我们不要乱搞男女关系呢？为了加快写作速度，我就这么着和您摊牌吧：一个英俊潇洒、风度翩翩、貌似现代西方柳下惠的居家好男人奸情在外，瞒妻在外偷吃腥；一个温柔貌美，勤俭持家、貌似现代西方长孙皇后的家庭主妇运筹帷幄，戏夫于手掌之中。 　　正如影片中的那位“好丈夫”所说的那样，影片玩弄的是一种心理刺激。“布鲁斯男”饰演的Tom角色一开始挺让人浑身发痒的，这种让人无处发泄的愤恨，很容易引起观众的共鸣。当然，也要说一下布鲁斯男，由于他的007形象过于深入人心，所以他的角色切合他的容貌更让人有种海扁的冲动。优雅的杀手，绅士般的...

Jean Pierre Melville 让-皮埃尔·梅尔维尔 在法国电影流派中，很多人把梅尔维尔排除在外，并且把他归属于美国派导演．然而，正是他持续制作了一系列影响了法国“新浪潮”导演的电影，被称为“新浪潮之父”。他的作者论立场和独立制片模式也被广泛应用于新浪潮，可以说，没有梅尔维尔，新浪潮也许要晚若干年才会出现。 他的警匪片对香港电影的影响也很大，吴宇森就曾一遍一遍地观看梅尔维尔的影片…… 生卒： l 1917年 10月20日，让-皮埃尔•格伦巴赫Jean-Pierre Grumbach生于巴黎一个犹太家庭。 l 1973年8月2日因心脏病死于巴黎，享年55岁。 生平： l 早年： Ø 年轻时他来到巴黎读书，迷上了电影。 Ø 起初，弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）和W.S.凡·戴克（W.S. Van Dyke）的无声纪录片吸引了他，此后他就成了电影院的常客。 Ø 年轻时从事过多种职业。一次生日，他父亲给了他一架16毫米的摄影机，他用这架机器拍了一部家庭电影，与电影结缘。 Ø 1937年，他进入军队服役，直到1940年纳粹入侵，他仍未脱军装。 Ø 他用自己敬仰的《白鲸》的著名美国小说家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melvill）的名字做假名援助抵抗组织，他到达英国参加了自由法国武装，并加入了欧洲大陆解放联盟。 Ø 战后，尽管梅尔维尔想将名字改回去，但他发现这个假名比真名与他联系更紧了。在战争快要结束的时候，梅尔维尔想自己退役后要干什么。在1944年5月10日夜里一场战事中，他决定要拍电影，并拥有自己的摄...

前几天一些人在现象工作室的群上说到了《人造风景》那部片子，一些人赞不绝口，认为这部片子说了什么中国事实，还有背后的甚至制度等。我觉得这样的片子轻的要命，连屁都不如。用一部十几分钟的纪录片来呈现“政治”太廉价了，过早的呈现立场也太廉价了。 一部电影如果把显摆着的政治的、历史的大因素去掉，如果它还是部好电影，还能引起人们的注意，那么这部电影基本就成了。说白了，电影就是娱乐，从头到尾都是。如果有人认为电影不是娱乐，那他就是“别有用心”的。 像朱文的小说一样，这部电影没有任何的大背景，起码没有一眼就看出来的大背景。整个电影充满了可笑可不笑的段子，从头到尾基本以一个节奏下来。李雪健饰演的徐大勤基本上处于闲置状态，基本没有积极的做事的可能，但是看到别人积极的做事又觉得心里不舒服，总是闲着也不好，于是去云南。去了云南还是没什么事，还是要担心吃喝拉撒。还愿过程基本上没有一点可以兴奋的事情。 老徐在影片中基本是扭扭捏捏的状态。别人给自己介绍老伴，不要，让给朋友，朋友要了，非常高兴，老徐又受不了了。在火车上无聊，使劲的和一青年朋友套近乎，把人家烦跑了。别人给安排了住旅馆，又怕别人要自己掏钱……很多时候你会觉得老徐像个小孩。这里正是朱文高明的地方。悄悄的把每个人心底里藏得最深的扭捏给“揭发”出来。从这个意义上说，这个片子是一部偷窥男人的电影。 《云的南方》注定不会被评论界宠爱，更不会被捧上这样那样...