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杂谈列表
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史上最伟大的21位英国导演 [ 查看全文 ]
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肯·罗奇的《风吹稻浪》去年捧回了戛纳电影节的金棕榈奖,丹尼·博伊尔的新作《太阳浩劫》刚刚席卷英国各大院线,西恩·迈德斯的辛辣剧情片《这就是英国》将于下周上映。英国老中青三代导演同时发力之时,英国《每日电讯》(Telegraph newspaper online)认为现在正是为100年来杰出的英国电影人排座次的好时机。不可避免地,列出这样一个21人的名单是享受并痛苦着的体验。以下是英国影评人对本国导演的一次回眸和总结,至于那些缺席的名字——德里克·贾曼、彼得·格林纳威、艾伦·帕克、安东尼·明格拉……我们也致以同样的敬意。
上图:大师与巨匠。(左-右 上-下)雷德利·斯科特在《角斗士》片场为拉塞尔·克劳说戏;查理·卓别林;丹尼·鲍伊尔;希区柯克;斯蒂芬·弗雷斯在《亨德逊夫人的礼物》片场为凯利·蕾莉说戏;迈克·李。
1 阿尔弗雷德·希区柯克(1899年-1980年)
英国最伟大的导演非希区柯克莫属。对于现代电影的形成,他做的比任何其他导演都要多。他的才能在于讲故事,没有人比他更能感染观众的情绪。依靠加里·格兰特、詹姆斯·斯图尔特等杰出演员的帮助,希区柯克拍了一系列真正了不起的电影——《西北偏北》(1959年)、《晕眩》(1958年)、《蝴蝶梦》(1940年)、《后窗》(1954年)……即使说希区柯克不是悬疑电影的发明人,他也毫无疑问是令这类电影臻于完美的巨匠,至今仍影响着众多电影人。
2 查理·卓别...
简评我看过的42部同志电影 [ 查看全文 ]
米其林将广告改在影院首播的背后 [ 查看全文 ]
文/色色猴
这是米其林在去年推出的一支60秒的广告。创意来自《英雄》《卧虎藏龙》等经典桥段。
本来这支广告要在分众传媒液晶屏上播出,但是听说有“全国高端银幕广告联播网(银幕巨阵)”之后,转而将影院作为其广告的首发平台,在全国影院投入大笔资金播放广告,这是为什么?
据笔者分析,主要有以下几点:
1、电影院的震撼音效能最佳地表现这支广告的效果。
电影银幕一般相当于世界上最大电视机100多倍,IMAX巨幕影院更是高达8层楼,相当于半个足球场。巨大的银幕和高清晰度、高色彩还原度足以表现任何创意的细节。影院的音响设施一般都是采用世界上最好的音响系统。大部分经过专业设计,得到杜比认证和DTS认证。
2、影院良好的广告环境可以让受众留下美好的第一印象。
跟消费者沟通好比跟消费者谈恋爱,良好的第一印象是特别重要的。去见你心仪已久的对象,首先要刮胡子、穿干净的衣服,为什么?因为:第一印象最重要。我们的广告面向消费者的时候,我们应该给顾客一个最好的感观刺激。研究表明:好的第一印象,需要6次~7次的负面影响才能完全抵销掉。第一次好的初次印象效果,是普通刺激的6~7倍。
电影广告就就好比媒体中最容易给人留下良好印象的时尚帅哥。他比普通的帅哥魁梧(电视机大100多倍),一般都是穿名牌衣服(采用世界上最好的影音设备),他们收入高,经常出入高级场合(门票贵,一般影院都位于...
好电影是一首诗,爱诗者方能体会 [ 查看全文 ]
好电影是一首诗。只有好诗人才能真正理解一首好诗。很多时候觉得电影是无需语言解释的。任何一种艺术形式都有其独特且其他艺术形式不可代替之处。而艺术作品的存在价值正在于此。如今,这种独立性似乎正在被文字扼杀。试图用文字诠释电影的人们都是热爱电影的。而他们对文字的热情更胜一筹。正如看电影和拍电影是截然不同的体验一样,评论与创作是站在江河两岸的情人。说白了,其实两者也没什么关系。一部好电影无需文字解释。所谓影评无非是电影简介或观后感。观后感无非也就分主观臆断和客观评价两种。当电影中的意象转化为文字时必将素然无味。画面中的表现形式是导演思维的呈现。并且,作为艺术形式出现的电影,其首要意义就应该是创作者自身情感及思想的体现。比如导演需要阳光斜着射进来,是因为他对这种角度阳光的偏好,因为如此这般才能体现意境。这是源自记忆深处的画面,是导演自身的体验。而那些专注于剖析作品中心思想的影评则更倾向于赋予电影深刻意义,最终忽略了画面本身的独立性及内在美感。个人认为,研究电影除了其部电固有的美学标准外,不该局限于电影的现实意义。而应纵观导演的历年作品及其生活背景,从而系统地认识导演本身的艺术理念及创作手段。值得如此分析的电影及电影导演并不多,于是电影终于没有脱离其作为娱乐的生存方式,为大众所接受。而如此蓬勃发展的电影事业所产生的大量垃圾会在不久的将来被洗刷殆尽,精粹将被世人膜拜。电影最终也将摆脱大众娱乐的...
北野武《导演·万岁!》预告片 [ 查看全文 ]
看《300》谈电影中战争的方阵 [ 查看全文 ]
引: 能够作出轰轰烈烈的英雄业绩和狂热的自我牺牲,也能干出最卑鄙的强盗行径和最龌龊的卖身勾当 ---- 影片裡的那個奇形怪狀的叛徒
周未看完<<斯巴達300勇士>>,故事內容是:古希臘斯巴達城邦的國王率300戰士在一個叫"溫泉關"的峽谷口,阻擊入侵的波斯人。顯然這是一部與英雄有關的電影,習慣美國人在戰爭題材的寫實風格,所以開始觀看此影片時,對裡面英雄們大段大段的對話,覺得有點說教的意味,就象<<星際戰艦>>裡大吹大擂的募兵電視廣告,尤其是在影片結尾,在決戰前那個受傷回城的斯巴達人披堅執銳的,面對遠方的波斯人的軍營又壯懷激烈地說了一大通。後來,我查了一下這部影片的拍攝資料,原來劇本是由一本漫畫改編過來的,這就似乎倒是接受的了,我們不需用觀看<<拯救大兵瑞恩>>、<<燃情歲月>>時的心態和期待,來欣賞這一部戰爭題材的影片,只要把它看成是一部卡通真人版的影片就行了。歷史上古希臘的海軍由雅典人組成,而陸軍的主要力量是斯巴達人,影片再現了斯巴達人執矛持盾組成的方陣:整齊的矩形陣式,後排頂著前排緩解波斯步兵沖鋒時,以身體力量形成的擠壓,同時後排積蓄力量向前頂形成逆襲。這有點象今天的防暴警察的人牆,不同的是後排的斯巴達戰士會不時躍起,用長矛刺擊敵人;成三角陣形,用圓盾擋住方陣的上方及左右,用佩刀砍馬腳或從斜裡行間的空隙刺殺沖鋒的波斯騎兵;波斯人放出了大象和犀牛沖擊陣形時,人...
北京大学生电影节见闻之二 [ 查看全文 ]
对〈〈又见梅兰芳〉〉本来是不报什么希望的,我深深的记得我上次也是在这个地方看〈〈诗人埃莫拉斯〉〉睡着了……所以对于记录片,我真的……
结果没有想到的是,这部电影给了我更大的感触。
首先说一说这部电影本身吧,两位导演都很年轻,处女作拍这样一部电影真是不错,好题材好内容。其中一位导演还是撰稿人,里面的话写得十分的精彩,我真后悔没把有的话给记下来!300万的成本对于一部记录片来说应该不小了,电影本身也做得挺好的,据导演说里面基本全部都是梅兰芳先生的原声,即使用现在的眼光来看,那个效果都相当不错啊,更何况那是几十年前的录音!
看完之后我只有一个感觉,那就是:梅兰芳这个人实在是太让人羡慕了,他的一生在我看来真的是无比的幸福!他生在京剧世家,理所当然地继承了祖父的天分,而且最另人敬佩的是他并没有迷失在所谓的“成功”里,在任何一个时代,要让当时的人知道你并不难,对于梅兰芳来说,成为北京上海的第一名角真的不是难事,然而,他想到的并不是自己的名声如何才能保持,而是京剧这门艺术怎样才能保存并发扬下去;怎样才能让全世界的人都领略东方的文化。这就是他区别于别的京剧艺术家的地方,唱得再好,你也只是一个艺人,一个名角儿而已,可是他梅兰芳,真的是当之无愧的大师!
作为中国人,看到他将京剧带到西方并引起一阵阵的风潮的时候,我真的很骄傲。如今,我们越来越忽视我们自己的传统文化了,京剧作为国粹好象已经快被当今的年...
忍不住说说我的金像情结 [ 查看全文 ]
其实从看到今年香港电影金像奖的提名名单起,我就觉得没什么瘾,也许因为自己喜欢的电影没能被提名,又也许觉得自己喜欢的电影即使提名了获奖的机会也不大,总之一直以来我都没有很大的关注,既不会像去年那样的预测,也没有和朋友打赌。
但有些东西喜欢就是喜欢,关注还是会关注的,毕竟这是离我最接近的一个电影盛事之一,无论是地域、文化、语言,还有观看率,都决定了我对金像奖的情结。
今晚刚看完颁奖典礼,有几句话还是很想说说的。
1、外界最关注的影帝,最终颁给了近10次提名的刘青云,我个人觉得值得,即使我还没看过《我要成名》。但有些奖项真的很奇怪,就像王氏父子的对话,往往你最好的电影不能拿奖,拿奖的不是你最好的电影,这是命;刘青云注定要拿影帝的,这也是命。
2、《四大天王》帮助吴彦祖勇夺最佳新晋导演,撇除我对吴彦祖的喜欢,我更多的是欣喜大会评委组对这样题材和视角作品的认可,这样的电影环境和审美角度比完成一部经典电影的影响更为深远,我觉得。看到Alive的客串表演,我知道这四个孩子不仅有着孩童般的天真与勇气,还有着深思熟虑的沉淀和感悟,他们承载着华语电影的某种梦想和未来。
3、论实力和表现,女主角毫无疑问地属于《黄金甲》的巩俐,有层次感和爆发力的表现远比华丽的场面来得更实在。
但同样让我觉得刮目相看的梁洛施在《伊莎贝拉》中的发挥实在很棒,即使给她封后了我也一样喝彩,毕竟小梁比老巩更需要这个奖项。说...
眼看着今届金像奖将真如评论所言的已经日渐老去,成了金像奖自己的盛宴。太多不出以外,太多金像奖的评选套路,只能说这金像奖到底还有什么意义呢?从金培达的获奖到周杰伦未奖而提前的预演,都是让我失望而缺乏惊喜的评选。倒是曾宝仪、林子冲、张家辉的主持倒见有意思,尤其是看着没有主持经验的张家辉既要主持又要承担着男配角压力所表现出来的紧张,而被曾宝仪和林子冲自然地引过,还是挺有意思。而且这次颁奖礼颁奖嘉宾的稿比前两年都有意思,起码在我看到的部分都不觉得无聊。确实,这些只能够安慰我之前的毫无惊喜的观看过程。周迅的女配角就是最大的失望,我是对人不对事的(因为我没有看过《师奶唔易做》),从感觉而言我是认为田蕊妮应该得奖而周迅的青女也并非太出彩;巩俐的女主角只能愈加让我感到香港电影要往大陆靠拢的倾向,连续三届最佳女主角都是颁给了大陆女演员,提名名单中我是看过《黄金甲》和《大丈夫2》,又再个人私心于毛舜君。直到最佳男主角,看过网易的预测,最冷门的是刘青云,李连杰和郭富城会是热门(《父子》包揽多个大奖都像是预示这个男主角奖的归向)。看完提名片断,出现的最后一个是李连杰,或许是他吧!但如此就实在做得过了吧!最不希望的是郭富城(私心)。当周迅念出刘青云名字的时候,任何人都惊讶了,连他自己都有点不敢相信。他已经等了9届,他跟刘嘉玲、成龙被形容为金像奖所对不起的获奖者。在之后刘嘉玲上台的时候也表示了对刘青云的羡慕之...
金像奖上的“香港应该保持自我” [ 查看全文 ]
金像奖
Alive唱歌的时候
尹子维打出了一块板子
上写"香港应该保持自我"
虽是一闪而过 却道出香港电影现状的无比无奈
到底是为了存活下去而苟且偷生地失去自我
在“大华语电影”的美丽肥皂泡里一年不如一年
还是真的应该“保持自我”
留一点本土电影的骨气
做回香港电影真实的自己
香港电影市场最辉煌的年成
票房达到12、3亿
而现在一年也可以达8亿
并没有衰到谷底
只是香港电影一筹莫展——而非香港电影市场颓败
我一贯不喜欢遮羞布一样的所谓“大华语电影”
去看颁奖典礼就知道了
内地明星一出
气氛立马就如同怪味鸡
张公主竟不识繁体字(不怪她)和英文(自考英语系的英文歌高手念英文结巴就太不应该了)
碰见帮倒忙的陈坤
明天等着苹果日报臭屁吧
然后巩JJ得了奖
门户网站炸开了锅
大赞已经是内地女星连续第三次拿到金像影后
大有我们内地影人在香港如何风光啊的虚荣心态
其状和去香港刷卡
————真是可悲,替几可后继无人的香港女演员默哀三分钟!
周迅穿得像个未亡人一样地上台
如同一个为香港电影哭丧的白寡妇
金像奖走大华语路线
金马奖走大华语路线
这么多奖还要来个性区别干什么呢?
不如合办一个鸡马牛不相及大华语电影奖算了
好在大奖还在向新浪潮的教主回眸
香港最好的男演员青云哥终于拿到男主角
算是一个好的交代
香港电影 应该保持自我
陈奕迅出来唱《夕阳无限好》
香港电影也真有种“只是近黄昏”的绝路之...
苏珊·桑塔格(Susan Sontag)评选的1990年代10部最佳电影
1. The Second Circle (Aleksandr Sokurov, 1990) There's no director active today whose films I admire as much. The Days of Eclipse (1988) is, I think, his greatest film. 《第二层地狱》 (导演:亚历山大·索科洛夫 )
2. Close Up (Abbas Kiarostami, 1990) Iranian cinema has been the great revelation of the last decade. Close Up is my (and, I've heard, Kiarostami's) favorite of his films. 《特写》 (导演:阿巴斯)
3. The Stone (Aleksandr Sokurov, 1992) Chekhov's ghost features in this film meditation about a night at Yalta's Chekhov Museum. 《石头》 导演:亚历山大·索科洛夫
4. Naked (Mike Leigh, 1993) I've been a Mike Leigh fan since 1977's Abigail's Party (as good as Moliere). Naked is, I suppose, his deepest film. 《赤裸》(导演:迈克·雷)
5. The Puppetmaster (Hou Hsiao-hsien, 1993) Set in the '30s and '40s. The Taiwanese director is just as marvelous as everyone says. 《戏梦人生》(导演:侯孝贤)
6. Satantango (Bela Tarr, 1994) Devastating, enthralling for every minute of its seven hours. I'd be glad to see it every year for the rest of my life. 《撒旦的探戈》(导演:贝拉·塔尔)
7. Lamerica (Gianni Amelio, 1994) Epic, "...
“蜘蛛侠”系列电影之十大经典瞬间 [ 查看全文 ]
下文出自著名游戏网站IGN,MTIME独家翻译约稿,严禁转载。
细说“蜘蛛侠”系列电影之十大经典瞬间
再过几周,《蜘蛛侠(Spider-Man)3》就要上映了(真是时光飞逝啊)。在此,我们先来回顾一下前两部《蜘蛛侠》电影里的经典场面,评一评“《蜘蛛侠》电影之十大经典瞬间”。
我们在挑选这十大经典瞬间的时候,没有考虑打斗场面,打算看过《蜘蛛侠3》后再比较三部电影的武戏。暂时我们先以“文戏”为主,尤其是精彩的感情戏,那些把蜘蛛侠和朋友们(以及死对头)的内心激荡勾勒得纤毫毕现,令观众唏嘘再三的经典片断。
毋庸赘言,让我们先来看看:
十大经典瞬间之第十名:哈里的命运——《蜘蛛侠2》
蜘蛛侠的好友哈里·奥斯本(Harry Osborn)早就知道杀死父亲的凶手是蜘蛛侠,但直到他在父亲的遗物中发现了属于蜘蛛侠死敌绿恶魔的用具,他才恍然大悟命运的残酷……虽然他并不认同父亲的野心和做法,然而他也有需要借助绿恶魔的力量才能实现的野望。终于,在《蜘蛛侠3》中,新一代绿恶魔哈里·奥斯本披挂上阵。
十大经典瞬间之第九名:谁来救赎蜘蛛侠? - 《蜘蛛侠2》
电影《蜘蛛侠2》把蜘蛛侠彼得和姨妈玛丽之间的血缘深情描述得真挚感人。因此,当万分负疚的彼得终于向婶婶玛丽坦承,本叔叔遇害的那晚,自己之所以晚归不是因为在图书馆流连,而是跑去参加一场无聊的拳击比赛,失望的玛丽甩了他一记耳光时,观众的心被深深刺痛了,正如剧中的少年...
外国导演的另一个世界:好莱坞 [ 查看全文 ]
好莱坞现在流传着一个笑话:那些外国电影天才赢得了奥斯卡太多的关注,以至于美国有线新闻网的卢·道博斯想在柯达剧院周围建起一道20英尺高的栅栏将这些外国导演挡在外面。
的确,无论是最佳导演、剧本类奖项、配乐,还是电影艺术,抑或服装设计,本届奥斯卡可以说是国际电影艺术家的一块大型公告牌。阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多执导的《巴别塔》获得了7项提名,吉尔勒莫·德尔·托罗执导的《潘神的迷宫》更是赢得6个提名,而这不过是外国导演如何为电影业带来新一轮能量和创造性的其中两个典型例子。
电影业对外国电影摄制者兴趣倍增,但这正是对外国导演提出警告的最佳时机。虽然好莱坞的历史中写满了外籍导演的成功传奇,恩斯特·卢比西奇、比利·威尔德、李安以及阿方索·卡隆等都在异国他乡大放光彩,但是其中也布满了失败与挫折,只不过大家只见新人笑不闻旧人哭,对外国导演的不幸没有给予更多关注罢了。
事实上,许多外国导演为了过渡到好莱坞都在苦苦挣扎。最近的一个例子就是德国导演奥利弗·西斯贝格,他所执导的《帝国的毁灭》好评如潮并获得最佳外语片提名。西斯贝格受雇于华纳兄弟公司,曾执导妮可·基德曼主演的惊悚片《致命拜访》,剧本创作灵感来自于唐·西格尔的经典科幻小说《人体入侵者》。西斯贝格于2005年底接到拍摄任务,但是华纳兄弟对结果极不满意,不得不让《黑客帝国》创作人安迪和拉里·华超斯基重写剧本,并于去年雇来了曾执导《V字仇杀队》的詹姆斯·麦...
大师传记:只有一个法斯宾德(上) [ 查看全文 ]
他是个天才,24岁的他便凭借处女长片《爱比死更冷》入围柏林国际电影节,以其风格化的影像,对爱情的重新诠释,获得世界瞩目。 他是个疯子,从1965年首次接触电影一直到1982年去世,他一共拍摄了43部电影电视作品,并编导演出了27部舞台剧,这一切只用了十七年。 他是个狂人,他藐视自然规则,认为自己拥有神的力量,他曾经说过:“要是原子弹大战爆发的话,人们将会紧紧地跟随在我身边,因为即使有炸弹掉下来,它也无法摧毁我,我拥有比炸弹更强大的力量。” 他是个虐待狂,他肆意侮辱着自己的爱人和朋友,艾玛•赫曼、英格丽•卡文、阿敏、冈瑟•考夫曼这些他曾经的爱人都常常是他辱骂发泄的对象,有些更是常常拳脚相加。而一起的工作人员也多很惧怕这个歇斯底里的家伙。 他也是个受虐狂,他每天只有两三个小时的睡眠,他的烟不离手,他每天喝两瓶威士忌,他吸食大量毒品,并一直服用安眠药。他认为这是对其顽强意志力的自我磨练,、。 他就是云纳•莱纳•法斯宾德(RainerWernerFassbinder)。 1982年6月10日凌晨三点半,当他的剪辑师朱莉安•劳伦兹回到他们的寓所,却发现没有听到法斯宾德惯有的鼾声,闯进房中,发现他早已气绝。那年,法斯宾德刚满37岁 这位“德国电影的神童”、德国新电影运动四杰之一的著名导演就这么离开了这个他即爱又恨的世界。他的一生,好像烟花一样,短暂却又...
说说敬爱的老演员乔宏先生 [ 查看全文 ]
乔宏的一生总是意外频生。1927年他生于中国上海,原籍山西,生长在基督教家庭,是家中第五代的基督徒。精通多种方言,英语能力很强,韩战时曾当美军翻译,目睹战争的残酷和生灵涂炭,使他更懂得去爱人,救人的灵魂。 1955年在东京得到女影星白光赏识,引荐进入影圈,拍摄第一部电影《鲜牡丹》,一出道就当男主角,被喻为“闪电小生”。 1958年认识著名日籍播音员小金子,更结为夫妇,育有两子一女。成立艺人之家,带领影艺圈人信主。 1978年49岁的乔宏与一位飞行学生,驾驶一架小型飞机,在香港石岗机场附近山腰失事,神拯救了他,只是大腿皮肤被灼伤而已,同行的学生郑伟昌被救后决志信主,后来更被神使用,被按立为牧师,到处为主作见证,述说神的大能。 1984年应荷里活名导演史提芬史匹堡邀请,在《魔域奇兵》电影中演出。 1985年第一次心脏病发。 1994年移居美国西雅图,并拍摄完电影《女人四十》,在美第二次心脏病发。 1995年驾车时第三次心脏病发,接受生死一隔的心脏手术,再一次走过死荫的幽谷,很快就康复。 1996年先后凭《女人四十》电影,获得香港“金紫荆奖”及“金像奖”的最佳男主角,成为双料影帝,颁奖台上将荣耀归与上帝。 1996年昔日在飞机失事中同获救的郑伟昌牧师,成立国际福音飞行事工,与乔宏作史无前例的华人巡回飞行布道,驾驶小型飞机到美国东部、中部、中西部多个城镇举行布道会。乔宏担...