GMovier - 极影客

徐克的《刀马旦》，已经忘记第一次看是什么时候了。印象里深刻的，是年代更近的TVB的同名电视剧。周慧敏、许秋怡、梁佩玲和陈锦鸿的主演。内容也只记得大概。同样讲的是乱世儿女，电视剧似乎花了更多时间在感情纠葛上，如今再回头看电影，不禁为八十年代的徐克叫绝。如果用一个词来形容他的《刀马旦》，就是“好看”。人好看，身手好看，故事好看。重看老片的习惯真不错，可以发现不少隐藏人物——这也是我看老港片的一个乐趣所在。 开场的钟楚红。二十四五岁的大好年华，眉眼中风情撩人。 引用一句学友在《东成西就》里的话：晕了……我晕了…… 段大将军的妻妾们。右下角红圈里的人儿，不是我们风华绝代的石榴姐吗？ 这个傻乎乎的亲兵，瞅着像黄一山（黄小龟），声音也像。镜头很少，不能确定。 男二号张国强。看了一阵子，我心想：这位还真眼熟啊。 最后恍然：这不是小春版《鹿鼎记》里的顺治老皇帝嘛。 他样子变得很少。 段大将军携妻妾逃亡，妻妾之一掉了珠宝箱，叫张国强帮忙拣。 吴君如这些年变化也很小…… 被湘红用金镯贿赂的小贩。眼熟吧。那排牙。 周星星家的师爷田鸡呀。 男一号出场。其实郑浩南还不错，有点小邪恶和小性感（所以看他演正派人物感觉很奇特……）。又一个挣扎在二三流演员线上的可怜人。一入江湖岁月摧啊~~ 小胡子士兵，郭德纲扮演。 好吧……我承认我是在恶搞。不过真的很像诶。 我心目中最性感的华人...

[%repeat_0 match="/data/option"%] [%=@title%] [%=@count%]票 [[%=@percent%]％][%_repeat_0%] 意大利的电影大都是暗的灰色调，带有一股特有的浪漫忧郁气息。今天想向大家介绍著名意大利导演吉塞普·托纳托雷的“回归”三部曲，《天堂电影院》，《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。 《天堂电影院》为托纳托雷的自传体电影，我们可以从影片中体会到他浓浓的怀旧情绪，对人性中至纯至美一面的真挚赞美。以及对意大利人文文化、西西里风土人情和电影艺术的热爱。更难得的是，托纳托雷用电影技术将这份怀旧与世界共享，让全世界一起怀旧。天堂电影院讲述的是主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是西西里岛一个小镇上"天堂电影院"的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。长大后的多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱，但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗达的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗达。而此时，多多也理解了艾弗达的良苦用心。《天堂电影院》以自然、流畅的的倒叙方法将生活往事与电影往事天衣...

《天堂的颜色》是一部非常感动人的电影，我们不仅看到了一个可爱又不幸的盲童如何渴望被爱，印度家庭的特点在影片中更是极具代表性。 从电影里不难看出，印度的家庭多半为联合家庭，即一些基本家庭合住一起，吃住不分，以统一的经济形式生活。无论是墨曼一家还是墨曼父亲想要娶的女子她的家庭，都是如此。 联合家庭的几大特点在影片中都有体现： 1、规模大。一般在印度的联合家庭中，都有很多亲戚。比如在墨曼祖母的葬礼上，我们可以看到有很多亲戚来追悼。 2、一起居住。一般规模大的联合家庭，众人居住的都很近，甚至在同一屋檐下。在墨曼父亲去心上人家中拜访时，我们可以看到对方的家长有很多。 3、家长有特权。家长往往是家族中的长者，他的话在家庭中举足轻重。这尤其体现在墨曼父亲去心上人家中，拼命讨好对方家长。而在墨曼祖母过世后，对方家长做主回绝了这门婚事。 4、有共同的社会和宗教义务。联合家庭一般都信仰同一个宗教，并共同举行某些活动。就像墨曼祖母的葬礼，一整个家庭共同参与。 5、同一个生产单位。家庭成员一起耕作，一起收割，从事各种手工业。在影片前面的部分，墨曼回到祖母家，祖母和姐妹们在田野里从事劳作，周围还有其他家庭成员。 在印度的家庭类型中，父系与母系家庭都有，以父系家庭为主。这也与时代的进步有关。 个人认为在墨曼的家庭应该属于以女性为主的母系家庭，祖母在家中有很高的地位。父亲虽然承担一部分家庭的责任，但并没有成为家庭的中心。...

五次获得金球奖影帝：杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)，(第32届、第33届、第43届、第55届、第60届)四次获得金球奖影帝：汤姆·汉克斯(Tom Hanks)，(第46届、第51届、第52届、第58届)三次获得金球奖影帝：杰克·莱蒙(Jack Lemmon)，(第17届、第18届、第30届)彼得·奥图尔(Peter O'Toole)，(第22届、第26届、第27届)达斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)，(第37届、第40届、第46届)罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)，(第45届、第49届、第51届)两次获得金球奖影帝：格里高利·派克(Gregory Peck)，(第4届、第20届)丹尼·凯(Danny Kaye)，(第9届、第16届)大卫·尼文(David Niven)，(第11届、第16届)马龙·白兰度(Marlon Brando)，(第12届、第30届)吉恩·哈克曼(Gene Hackman)，(第29届、第59届)阿尔·帕西诺(Al Pacino)，(第31届、第50届)乔恩·沃伊特(Jon Voight)，(第36届、第43届)达德利·摩尔(Dudley Moore)，(第39届、第42届)迈克尔·凯恩(Michael Caine)，(第41届、第56届)汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)，(第47届、第54届)吉姆·凯瑞(Jim Carrey)，(第56届、第57届)第1届(1944)保罗·卢卡斯(Paul Lukas)，《守望莱茵河》(Watch on the Rhine)第2届(1945)亚历山大·诺克斯(Alexander Knox)，《威尔逊总统传》(Wilson)第3届(1946)雷·米兰德(Ray Milland)，《失去的周末》(The Lost Weekend)第4届(1947)格里高利·派克(Gregory Peck)，《鹿苑长春》(The Yearling)第5届(1948)罗纳德·考尔曼(Ronald Colman)，...

下午看完片，有个采访，比诺什和侯孝贤，赶上《红气球》入选戛纳，让咱有机会与比诺什面对面，法语中文同时上。来得早了，酒店的海滩篷里已经有些西方媒体。法国记者正在采访比诺什，侯孝贤还没到。另一边张曼玉的前夫阿萨亚斯在接受香港TVB的采访，自说自话，各管一摊。 只有林熙蕾一个人坐在酒吧旁，无所事事，悠闲的东张西望。她这次是阿萨亚斯新片的女主角，对于西方观众来说，压根是个生面孔，没人把她当明星。林很瘦，穿得很随便，就像上海街头随处可见的漂亮女孩，有时伸直了腿，看着自己脚尖发呆。作为记者，我还是凑过去随便聊两句，问问她对自己新片的看法（其实我也没看过，呵呵）。也不愿打扰她的清闲，林也许像我一样，是来当影迷看片的。《红气球》里的小男孩西蒙在我们面前跑来跑去，可爱的装酷，戴了付墨镜。我抓住小家伙和他合影一把，侯孝贤和宋芳来了。和宋芳随便聊天，她也在法国和比利时留学过，这是她第一部影片，拍完了还要继续学业。采访六点钟开始，比诺什一身红衣，大方亲切，聊得多是新片的内容，侯导今天特别能说。至于访谈的内容，发在本期的《新民周刊》，Luc这里就不再全贴了，只摘一段，关于中国的： 　　记者：侯导用这种不同的方法表达法国，你怎么看？还有譬如火车里那场戏，你面对一个台湾地区来的木偶艺术家，用一张明信片来唤起心中的中国，是否能够解释一下？ 　　比诺什：哦，我从没见过这样的巴黎，虽然这些场景我都熟悉，但是还是觉得很特别...

要想做大票房，并不一定仅仅依靠追求片源的高质量，影院的数量与豪华，甚至是政策的扶植和保护。因为这些方式一方面很难立刻实现，并且也不一定能够产生立竿见影的效果。 而我却想到了一种可能比“硝酸甘油治心梗”还快的方法提高中国电影票房！！！ 稍微了解中国的电影发行工作的朋友都知道，在中国，电影发行工作中最大的生产成本投入就是拷贝费用（大约占据总发行成本的80%）。根据我上文http://www.mtime.com/my/flicklover/blog/245955/提供的公式，一部影片由多少米的胶片构成想必也不是什么秘密了，而这动辄3000多米的胶片洗印费实在是一笔不小的开销。 一般来说，在国内洗印一部3000米（100分钟）的影片需要9000元左右，而作为发行公司来说，其所能得到的票房分账点不过10%到20%。这就以为着，仅仅这9000远的拷贝洗印成本就需要可能90000元的票房才能获得。因此，没有哪个发行公司愿意把拷贝扔到票房不理想的影院，而都希望自己的拷贝能够在最黄金的地段，在最好的时间，充分做到利润最大化。 据说，在美国，一个拷贝的成本平均不过1500美元，换句话说，一个电影院只要放出不到10000美元的票房就绝对保证了发行成本的回收。而这也就是为什么美国电影的首映动辄就是4000多块银幕同时上映。 低廉的拷贝成本对发行环节所产生的作用是翻天覆地的。如果我们的拷贝费能够降到2000人民币/个，那么，发行公司将不会给院线和影院象现在这样沉重的考核标准；同时，以前从没有奢望...

六一儿童节，虽然自己已经在生理上告别童年，但是却和很多人一样固执地坚信在心理上保有儿童特点。从小到大，我们惯于把“童年”和“美好”捆绑在一起，原来觉得这很正常，但是渐渐地，在不断反刍自己的童年和聆听父辈们的童年时，发现“美好”这个形容词有意无意地掩盖了很多其它徘徊在童年里的往事，那些往事不一定美好，但一定很难忘。罗大佑有一首歌叫《童年》，S.H.E有一首歌叫《不想长大》，前后相隔二十来年的两首歌，有些东西变了，而有些东西好像还在。不管是个人的童年时期，还是一代人的童年时期，更或者是全人类的童年时期，都似乎有着回忆中习惯性的温暖和美好，也似乎同样存在着类似幻灭般的心理截止期，于是回忆童年可能成为人们变相表达对后童年时代不满的方式。这是闲话，说不清，道不明，发发牢骚不得病。 我确实是在一些纪录片里了解到的，在这个世界上，或远方或身边的某个环境里，有那些曾经或正在发生的孩子们的故事。看过一些纪录片的朋友们，也应该会对当中的这个特殊群体印象深刻。 我们看看《幼儿园》，张以庆那样一个做事极端认真，不苟言笑的人，拍出来的孩子们引发了多少人的争议。2004年，《幼儿园》拿了纪学会的年度大奖，在庐山颁奖后的研讨会上，山东老纪录片孙玉平情绪激动地在上百人面前狠批了张以庆和《幼儿园》，原话早就忘了，大意好像是弄不懂为什么镜头总是盯着孩子们那些不尽如人意的细节；新疆的“电视作家”刘湘晨在礼堂最后一排，不用话...

七月号的法文版《ELLE》找来了英国女星米莎巴顿演绎John Galliano执掌下的Dior新装，整体的造型则又打起了所谓的“致敬”牌，模仿几位好莱坞著名女星的经典形象： 这个发型太经典了，不用看文字也知道是模仿路易斯·布洛克（Louise Brooks）。 这个也很经典，玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的招牌形象。 这模仿的是格蕾泰·嘉宝（Greta Garbo）。 模仿的是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）。 一看这个长卷发和长手套长裙就知道肯定是模仿丽塔·海华斯（Rita Hayworth）在《姬黛》里的打扮。 ...

盛世尊孔，乱世批孔 ——大型故事化纪录片《大哉，孔子》（预计2009年完成） 单万里，中国电影艺术研究中心研究员 【单万里按】2006年6月，山东广播电视总台开始筹拍100集大型故事化纪录片《大哉孔子》，项目规划本片第一部《孔子在中国》共60集，第二部《孔子在东方》共20集，第三部《孔子在西方》共20集。本片拟于2009年孔子2560诞辰之际完成。孔子被列为世界十大思想家和文化名人之首，但至今没有一部全面系统介绍孔子文化及其儒家思想的影视作品，《大哉，孔子》将弥补这一缺憾（消息来源：山东省广播电视信息网络中心）。本文将陆续搜集孔子纪录片的资讯。 在遍访祖国的名胜古迹的过程中，人们终于想起了中国传统文化的重要代表人物孔子。《孔子故里》（1983，陈利国编导）展现了孔庙孔府孔林的完整面貌，尤其是充分表现了孔庙的庄严宏伟。这部影片拍摄于十一届三中全会之后，多少有些为孔子平反昭雪的意味，肯定了孔子在中国传统文化中的重要地位，对于人们重新认识和正确评价孔子甚至中国传统文化具有重要意义。孔子在五四运动时期曾被打倒，在十年浩劫期间屡遭批判（从另一个角度看这些批判实际上也是在宣传孔子及其学说）。然而，历史上批孔的人大多已进入历史的垃圾堆，可是孔子无论经过怎样的批判依然令人难忘。中国历史上的一个普遍现象是：盛世尊孔，乱世批孔。本片已超出一般风光片的意义，既表明新时期的中国进入盛世，也为以后拍摄反映古代文化遗产的纪录片打开...

《每个人的电影院》已经上市，估计这两天电驴上就能找到了。先看看这四个。 拉斯·冯·特里尔——Occupations 曼努埃尔·德·奥里维拉——Rencontre Unique 迈克尔·西米诺——No Translation Needed 格斯·范·桑特——First Kiss

戛纳当地时间27日晚8点，走过60届的戛纳电影节落下帷幕。本届电影节主持人德国美女黛安-克鲁格典雅华美亮相红地毯和闭幕式。

很快，今年的戛纳就要结束了。大家都在期待最后金棕榈的归属，这边，我也第一次跟着直播同时也是最后一次写戛纳红毯。另外，我对这次评奖结果很满意^_^ 杨紫琼 和这次戛纳最惊艳的一套蓝紫色长裙一样的风格，只是换成了黑色。已经到了闭幕典礼，还是要庄重典雅一些，要玩出位也不是这个时候。所以这一套依然很不错。只是显得她过瘦了一点。这次杨紫琼颁发最佳导演，还是很有面子的说。 黛安.克鲁格 最后一次亮相，黛安把全程提供服装的设计师请出来了。衣服是这次戛纳晚礼服出场中最漂亮的。宝蓝色，和去年章子怡闭幕出场的选择一样。对于年轻女演员来说，黑色显得老相，而要显出庄重，宝蓝色是最好的选择。这次出场，不错。 简.方达 对于已经过了六十岁的女演员，实在不好怎么评，和年轻演员不能用同一个标准。方达的身材保持得非常好，衣服不好不坏，只是不明白腰间那条黑色缎带哪里好。而方达给我印象最深的，还是她的嘴角。即便笑得再灿烂，嘴角也无法上扬，不知道是不是打了去皱针的后遗症？ Anne Consigny，Emmanuelle Seigner and Marie-Jose Croze 这三个女演员穿得还不错，只是这铺着满头刘海、露出膝盖和小腿的打扮，还是在闭幕典礼上显得稚嫩了点。 Tuncel Kurtiz 这个土耳其女演员，我一直觉得很漂亮，有一种很独特的、象征土耳其横跨欧亚的气质，既带着欧洲风格的文艺气质，也有中亚的坚定眼神。这条裙子，比首映时好很多。只是腰胸有点松垮垮，而...

大卫·波德维尔认为，“在电影史上最具有影响力的观点之一，就是深信导演担负着一部电影形式、风格和意义之形成的最核心的责任。”[1]而这一理论的最早溯源，可以追溯到亚史山大·阿斯特吕克1948年发表在《法兰西银幕》上的《摄影机如自来水笔》一文。在此文中，阿斯特吕克明确表示“电影应该成为一种语言，我是指艺术家用来表达思想的形式，无论多么抽象，都能像写小说或论文那样阐释出来。”根据他的观点，电影已经完全是门成熟的艺术，能够吸引严肃认真的艺术家们运用电影表达他们的思想和情感。而作为这一点观点的美国继承人，马丁·斯科塞斯从电影生涯的开始阶段，就自然而然地把作者论当作其电影实践的理论根据。 马丁·斯科塞斯的导演生涯始于1960年代。1966年当他从纽约大学获得电影专业的硕士学位后，这个小时候曾立志成为一名牧师的意大利后裔，义无返顾地踏上了电影这条漫漫征途。在充斥着烦躁、虚荣、商业至上的好莱坞，身材矮小但思维异常敏捷的导演勤恳工作近四十年，始终未因任何商业目的而拍摄一部“大片”。斯科塞斯是一位以其个人特色融合了好莱坞传统与艺术电影特质的导演，他始终坚持以自己独特的视角和凌厉的影像风格冷静地剖析着当代美国社会的种种弊病。他的一系列带有强烈个人烙印的作品最终为他赢得了“电影社会学家”的美誉。 马丁·斯科塞斯同样是一位相当高产的导演。从第一部独立执导的剧情长片《谁在敲我的门》开始，到2006年获得金球奖的最佳影...

Q：你丫没看过这些电影，凭什么在这里意淫戛纳？A：我觉得很好玩，全程跟踪了这次电影节，作息时间也基本和戛纳同步，如此紧密的关注让我对本届戛纳电影节产生了浓厚的兴趣，姑且让我意淫这一次吧。Q：你不是还说过别人这么做不靠谱了吗，自己为什么还来趟这浑水？A：我也不知道为什么，所以这篇BLOG的标题就叫做“独家不靠谱”。Q：你会看现场直播吗？A：很显然我看不了，没有卫星电视，如果谁告诉我在线看的地方，我会十分感谢的，不行就看文字直播。Q：你觉得谁会得到金棕榈？A：这很难说，这届电影节牛人太多了，而且评委会的口味也很难判断，9个人的评委会，而且以演员为主业的电影人就占了大半壁江山，偶然几率太大了。我还是把金棕榈、评委 会大奖和最佳导演放在一起说吧： 《来自另一边》（Auf der anderen Seite des Lebens）：有人说从他身上看到了年轻时候法斯宾的影子，我倒没看出来，也许这句话更多要表达的是他那种对于电影创作的狂热吧。从他获得金熊的那部《勇往直前》来看，这位导演关注的是土耳其人在德国的生存状态，《在人生的另一边》仍旧沿袭了这一主题，不同的是，这次他显得更加雄心勃勃，四个土耳其人，两个法国人，他们的生活一点一点的在银幕上展现，两个国家、两种文化的冲突不断交织，费斯·阿金（Fatih Akin）对于人与人之间爱的关注一如既往，他的出身（生于汉堡的土耳其后裔）也恰好说明了他为什么如此关注这两个民族的关系，这让我们很容易...

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！ 一.“暴力美学”与慢镜头： 早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！ 其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐...