GMovier - 极影客

各个环节都是一时之选的电影系列：导演杜琪峰，动作设计程小东（副指导有林迪安），摄影潘恒生，音乐胡伟立，主演包括了张曼玉、梅艳芳、杨紫琼、刘松仁、黄秋生、秦沛。如果这样的动作指导和这样的演员阵容还不能在港片史上占有一席之地，那只能说导演很可能是王晶，又或者是拍风云再起的那个徐克。不过，杜琪峰的这个系列，更像是吴宇森的风格，音乐豪迈，动作飘逸，造型十足，虽然主角是三个女人，其间生死相随的义薄云天，毫不下于英雄本色系列。 有趣的是，正因为主角是女人，除去巾帼本色的一面，亲情、爱情的一面也发挥得温婉柔情，楚楚动人。这使得东方三侠系列的骨子里平添了一丝妩媚气息，正好抵消了嗜杀带来的浓浓戾气。和东方三侠比起来，若干年后好莱坞重金打造的霹雳娇娃简直不值一提，光从人格魅力上说就相差不止一个档次，或者简单的说，霹雳娇娃“卖”的就是娇娃二字，通篇尽是搔首弄姿的性感肉弹，又因为西方式的大片思路少了很多东方三侠特有的神秘主义和末世色彩，所谓“头脑简单四肢发达”，说的就是美国佬的这个系列。 程小东的动作设计，不可用普通物理学来加以推算（说来说去其实只有甄子丹的一部分设计是确实符合常理的），而他又是成名武指中最喜欢吊“威亚”的一个，所以东方三位女侠天马行空式的来去无影踪，也是可以预料中的事情了。话又说回来，他在这两部片子中的武打设计，比起其他作品来，并无太大突破创新之处，只不过是由女人来执行，在...

卡尔·西奥多·德莱叶 Carl Theodor Dreyer 北欧的疆域有很大部分位于寒带，有些国家和地区甚至每年有数个月处于“极夜”状态下，严酷的自然环境和特殊的地理气候，形成了北欧人性格的坚毅和深沉，在这里出现了很多善于哲学思考、崇拜自然、富有想象力的艺术家。从电影诞生初期直到今天，北欧的电影始终都是一支不容低估的力量。 丹麦更是世界上最早拍电影的国家之一。在电影最初的那些岁月，丹麦甚至向美国出口大量的影片，这在今天是不可想象的。丹麦艺术电影创始人之一卡尔·西奥多·德莱叶就是早期电影的杰出代表。德莱叶被称为默片时代最伟大的导演，很多电影大师的老师。 生卒 l 1889年2月3日德莱叶生于丹麦的哥本哈根Copenhagen, Denmark；他是瑞典一位工厂主与女佣的私生子。形同孤儿的他在贫寒的养父母家里度过的童年时代，既悲惨凄凉又缺少父慈母爱。渐渐长大的德莱叶知道了自己的身世后，通过皈依宗教来应对人生的惨淡，寻求心灵的慰藉。这一试图超越现实苦难的宗教情怀是德莱叶后来创造超验影像的重要心理基础。 l 1968年3月20日逝世于哥本哈根。在生命的最后32年里，他居住在哥本哈根附近的Frederisberg一所极为拥挤的两间半的房子里，睡的是一张折叠床。 成就 l 共导演了23部影片。（多数是默片，最后四部影片是有声片）；他写的剧本拍成了49部电影。 l 德莱叶1955年获得威尼斯金狮奖；1965年获得威尼斯电影界国际影评认奖FIPRESCI Prize。 l 德...

我的这个题目取得实在太大，但目的是想抛砖引玉，希望引发大家对中国电影杂志现状的讨论。我自己也会不断地补充一些新看法，下面只是暂时想到的。 个人比较喜欢《新电影》这本杂志。以前也看《看电影》或者是《电影世界》还有《环球银幕》，但自从发现《新电影》之后，觉得另外几本完全没有水准。 这本杂志是中影集团办的，背景强大，但不知道为什么上海很难买到。我在04年和05的时候固定买，但是很多报摊都不进，有的话也只进二三本，说是不好卖。因为经常买不到，后来也放弃了，不知道现在这杂志是否还存在。 感觉上这杂志是重评论的，文字非常棒，观点也很鲜明，阅读起来很有快感。例如当年《最后的武士》首映时，它做了整整半本杂志的日本武士道专题，从武士的历史、发展演变讲到武士的穿着，并且逐一点评日本的武士电影，像《宫本武藏》、《切腹》等。很有深度，让人大开眼界。 相比之下，我觉得《看电影》之流只是一些资讯介绍吧，无非是报道一些拍摄内幕、花絮，就像是给电影做广告，真正尖锐犀利的评论太少了。那上面的专题，都是类似“爱情片中的100个经典接吻镜头”，或者“史上最棒的西部电影”这种（很久没看了，不知道现在是否还这样）。我自己是做媒体的，知道这种选题又讨巧，又省力，遇到情人节就做爱情电影，儿童节就做卡通片。这种事我自己也干过，无非是收集资料，然后堆砌一下。 但重要的是：没有观点和立场！明星和导演访谈不是不可以做，采...

在开始之前，我绝对相信一个好的导演，和其他任何技术和艺术工作者一样，是有看得见的专业技术的。就像一个木匠具有自己的手艺一样，导演在调度场面、控制节奏、选择空间和处理运动上是具有一定的技巧的。 —— 上瑜而这刚好是视听语言的基本表现。所以，一个合格的导演，至少在视听语言的处理上要表现出独特的技艺，至少要运用纯熟。 那么我们来看看这部电影，《巴黎，我爱你》。作为戛纳电影节“一种关注”单元的开幕影片，这是由包括戈达尔、沃尔特"塞勒斯、费尔南多"特鲁巴、文森兹"娜塔莉、阿尔加多罗"冈萨雷兹"伊纳里多、奥利维耶"达汉、芳妮"阿尔丹等在内的多位知名导演各自单独拍摄的短片组合而成，同一个主题，多种角度，多种拍摄风格，视听语言的不同运用，在这方面值得研究。 尽管爱森斯坦和巴赞的理论是针锋相对的，可是他们二人在讨论到影片结构时，都只谈到段落为止。这是正确的。因为首先，电影的相对时空结构非常自由，没有成规。其次，光波声波的连续性使得影片的结构可以相对松散。所以我们对一部影片的分析总是侧重于段落分析，而不是什么小说式的、散文式的、诗的、或舞台剧式的结构分析。对于《巴黎，我爱你》这部电影，刚好是由18个故事构成，这是18个大段落，如果我们继续细分下去，按场景来划分，每个故事又可以划分为多个段落。 《巴黎，我爱你》主要由18个故事段落组成，在一阵轻节奏的音乐声中，出现一个远景，大片的建筑群，当埃菲尔铁塔上的大灯扫过这个...

家的溃散与重构 家的定义很早就有确定：一群有亲属关系、生活在同一屋顶下并在一个锅里吃饭的人。不管家庭的组成情况如何，一个家庭居于一个空间，这个空间是一个家庭居家过日子和进行社交的地方，一系列程式化行为进行的地方。（安德烈·比尔基埃等主编《家庭史》三联书店第730页）就是说，家的含义有两层：一是物理空间，包括房屋、家具、摆设等待。虽然房屋类型各式各样，家具摆设也各不相同，但家总是家庭记忆所在地，都是家庭身份所处的空间。二是精神空间，包括血缘关系、人员组成和情感维系。这种伦理亲情具有一种先天性和永恒性。 对于每个家庭来说，这些都是他们的共同之处。过去和现在，东方和西方都是一样。家为每个家庭成员的社会地位、文化背景和祖籍提供了标志，而且，它还是保留了家庭记忆的地方。 影片《饮食男女》就是写家的故事，写老朱和他的三个女儿生活在一间大宅里发生的故事。电影以家的亲情和家的矛盾纠葛为主线，勾勒出家庭在现代化、城市化、变革化中的溃散和重构。它不仅是一个东方的家庭故事，也是一个世界共通的家的故事。 家的栖居 家是我们每个个体的生活空间。对于个人生活来说，家是一种不可或缺的支柱。我们已经对家有了各种各样的感受：家是人们的栖息地、避风港和加油站。在经历了一天的疲惫劳作后，家意味着等待我们、接纳我们的那个温馨之地。在遭遇痛苦和不幸后，家是容许我们舔食苦痛和修补伤口的地方。在经历岁月和时间的洗涤后，家成为...

吉姆.贾木许的旅程 --我们如何逃离自身的监狱 吉姆.贾木许首先是个很有趣的导演，他对音乐，旅行的迷恋，使得他的电影如同生命中一段行云流水的旅程，事实上，他的电影也的确如此，他的电影人物总会因为一件偶然的事件而展开一段没有终点的旅程，而这个促使他们展开旅程的事件，看似偶然，其实必然，吉姆.贾木许的电影人物是一伙注定要踏上旅程的家伙，或许为了逃脱某种樊笼，或许为了找寻与追忆。 在较早的《不法之徒》里，还能看出贾木许对于摇滚文化的热衷，而对于美国早期“越狱电影”的有意模仿，包括刻意使用黑白摄影画面，独具风格的演员表演与对话……所出现的这一切都是贾木许式的，有着贾木许式的幽默与意味深长，他在电影形式上的努力和音乐上的趣味在早期的这部电影里大致已经确定，后来的《神秘列车》，以及2005年的《破碎之花》反映的只是他心境的变化，大体按照一个沉郁和冥想的方向行走，其实，在早的贾木许已经在某种程度上把人物自身看一座牢笼，“越狱”不仅仅意味着在一座有形实体的监狱中逃离，更重要的是：他们如何从无形的樊笼中逃脱？在基督教的信仰背景下，“原罪”是不是能解释他们之所以感到不自由，忧郁，烦躁，自暴自弃的原因呢？他们自身要不要对此负责？这个自身的牢笼是如何形成的？他们与别人之间的关系呢？这一连串的问题足以生发出贾木许电影人物行为的内在动因，也成为贾木许电影的一贯思路。 我想，贾木许本人大概是反对上述的...

改个短的 《阳光小美女》有一个家庭伦理片的开头，切换的镜头和频繁的对话带出了6个主人公：临近破产的爸爸、想要离婚的妈妈、除了讨论女人和性便在吸毒的爷爷、自杀未遂的舅舅，不肯讲话的愤怒青年哥哥，以及有着选美梦的胖女孩奥利佛。集中了所有倒霉失败元素的一家在镜头里喋喋不休的为各自的琐事争吵，而转折发生在小女孩奥利佛得到了去加州参加选美的机会，也把这千疮百孔的家庭带上了一辆破旧得几乎不能发动的黄色小巴士。 爸爸一边开车一边忙着和一家人争吵，心中还惦念着他那发表不了的书籍；妈妈对这个贫穷破败的家几乎失去了耐心，焦头烂额的调节着每个人的矛盾；号称美国头号普鲁斯特学家的叔叔在加油站上遭遇了自己曾经的爱人和情敌；一心想当飞行员的哥哥偶然间发现其实自己是色盲；一路上忙着吸毒、训练孙女跳舞和抽空看色情杂志的爷爷在某个早晨一睡不起；阳光小美女奥利佛则是最不谙世事的一个角色，需要她去愁苦的只是该不该吃会长胖的冰淇淋、自己够不够漂亮，以及爷爷为啥睡在了后备箱里之类的问题。 一路上，遭遇失败、遭遇情敌乃至遭遇死亡，这一家人也没有停下奔向选美的脚步，无论如何他们都决定将奥利佛带到梦想的面前。当黄色小巴士在喊叫中撞翻围栏、冲出公路，飞速赶到了比赛现场，在最后时分获得了选美资格，那一刻，它真的很像美国梦实现的传统励志片。 不过《阳光小美女》决定将黑色幽默贯彻到底，12个参选小美女除奥利佛外均身怀绝技，而整个家庭都担心在...

人生就像捉迷藏，我们都在躲藏，我们都在寻找。你准备好了吗？MADADAYO。 题记一个老人最后的回想与仰望，儿时与小伙伴一起在谷堆间躲猫猫，天空高远，云朵绚烂，霞光透着醇厚的红，童真的回归在空气中弥漫开来，很轻，像清风，似有似无，飘渺无边。那时遗失了一只猫，为之痛哭，像孩童遗失了最宝贝的玩具娃娃，当年植种的柳树下那个篱笆的窄小入口被长久的注视凝望，那是等待，是只有孩童才有的单纯的守望，固执的倔强的，一点小小的任性，还有那一丝丝纯真的期盼。有失必有得，机缘巧合还是那个篱笆下，还是那个窄小入口，又有一只猫，还是干鱼，万般宠爱，犹如珍宝。我想这是上天对纯真孩童的恩宠，也是对生命的珍视。“还没有”，本身这个词就具有一个很模糊的界定。还没有什么，是儿时捉迷藏，是预备生命的结束，是悲伤还是快乐，是人生还是梦想，太多太多。那个小偷入口，多像我们小时候玩的过家家，一个面包圈似的小池塘，那句“月亮是个大圆盘”，那夸张的一大杯啤酒，一切都是那样的平实，那样的纯真，没有华丽堂皇的的技法渲染，有的只是老人本真的生活状态：亲切、自然，充满孩子般的调皮与烂漫。这部《MADADAYO》有一个翻译是这样的：《袅袅夕阳情》，这个翻译多多少少添加了一些中国古典诗词的韵味在里面，虽然我还是喜欢《MADADAYO》，但是《袅袅夕阳情》还是会让我想起譬如“对酒当歌，人生几何”，“老夫聊发少年狂”，“举杯邀明月”，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，...

看这部片子看的毫无心理准备，就连以前看片前看海报或者剧情介绍的习惯都省了，知道是赵本山主演的，我的心情就好像毫无顾忌了一样，我知道，这样的电影我不用正襟危坐，因为我根本严肃不起来—至少当时是这样的。 故事看了个开头，我就想起来这个好像是根据《南方周末》上曾经刊载的民工死后被化妆成醉汉千里还乡的故事，于是感到有点乏味，因为那个故事实在太让人心里犯堵，有一种缺乏生活下去的勇气的感觉，但是想到张扬导演第一次拍这样的“公路片”，我想还是看下来吧。看完后，我心里一直反复念叨：是个好片子。 不想评论什么温情脉脉的老乡情谊，不想抨击有钱的包工头老板的黑心肚肠，不太想再回头看一遍刚才笑场时忽略的电影语言，也不想表达我们的国家和人民是如何的怎样怎样，我只想谈一点我的发现。 我发现，中国这个太一本正经的民族开始有点会幽默了，历数种果电影里的种种幽默，除掉那些让人忍俊不禁的失误导致的“误笑”如《夜宴》之类，除掉那些刻意的像在演滑稽剧的笑如早期中国的一些所谓喜剧片，除掉那些靠剧情或效果取胜演技贡献不大的让人发笑的电影如《疯狂的石头》之类，除掉那些毫无意义的恶作剧之作如《馒头》之流，试问中国电影里有没有水平高一点的幽默细胞？ 遥想早年的卓别林他老人家，之所以成就一代喜剧宗师的盛名就在于他完美的表演和他所饰演的那些笑中带泪的角色，中国人从来都是擅长饰演悲戚戚的角色如《小城之春》那个让人情绪低到不能再...

这两天又看见了有关于演员赵丹的新闻，就又想起了《武训传》。当年在一本介绍中国电影史类的书籍上知道《武训传》被禁是因为政治的原因，不过是短短一句话而已，没有过多地介绍。看见了演职人员名字里有赵丹记忆很深刻，再后来上网的时候故意搜索了一下电影的基本情况，心里放不下，想要写一点东西，表达一下自己的郁结。又看见了赵丹的新闻，这次再也不能等待了，写了下面的文字。 毛泽东写在《人民日报》上的檄文 1951年5月，《人民日报西山报》发表了一篇处在毛泽东之手的社论，题目为《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，全文如下： 当重视电影《武训传》的讨论《人民日报》社论１９５１年５月２０日在发表杨耳同志《陶行知先生表扬“武训精神”有积极意义吗？》一文时，我们说希望因此引起对于电影《武训传》的进一步的讨论。为什么应当重视这个讨论呢？ 《武训传》所提出的问题带有根本的性质。像武训那样的人，处在满清末年中国人民反对外国侵略者和反对国内的反动封建统治者的伟大斗争的时代，根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根毫毛，反而狂热地宣传封建文化，并为了取得自己所没有的宣传封建文化的地位，就对反动的封建统治者竭尽奴颜婢膝的能事，这种丑恶的行为，难道是我们所应当歌颂的吗？向着人民群众歌颂这种丑恶的行为，甚至打出“为人民服务”的革命旗号来歌颂，甚至用革命的农民斗争的失败作为反衬来歌颂，这难道是我们所能够容忍的吗？承认或者容忍...

我们这个时代被无数人诅咒过，嘲讽过，唾骂过，除了极度官方的媒体，几乎听不见对这个时代的正面评论。在中国从来没出现过的消费主义大潮吞并了绝大多数政治或文化上的创新和设想，更不用说实践。艺术家，学者，文化人都不约而同的主动或被动的接受消费主义的洗礼。理想主义被挤进了电脑硬盘，塑料文件夹，保险柜，名牌手机，安全套里，取而代之的是彻底或不彻底的虚无主义和犬儒主义。 中国的纪录片大约产生于上世纪八十年代末，开始在这片土地上迅猛发展。借助八十年代精神的余温，在后来的几年里中国纪录片完成了从体制内到体制外的彻底转变。在上世纪九十年代末，人们拍片子和作后期已经完全是一种个人行为，不会再依赖电视台的设备。设备上的独立似乎在宣告着精神上也在走向独立。然后，不知是国家意识形态有目的的引导还是个人的自觉行为，整个文化环境几乎都是消费和娱乐。在下文要提到的一些纪录片，正是产生于这样的环境当中。 在这次纪录片交流周的一次讨论会上出现了这样一件小事。一个青年朋友看了某部纪录片非常感动，要在讨论会上发言，朗诵他为那部纪录片写的一首诗。他拿出了手机，按来按去。最后说了一句，“不好意思，我不小心删了”。这本身就是一个极富符号意义的事件。诗歌或者思想在这个时代也不得不依赖于高科技的设备。这是2007年我见到的最有意思的诗，如此不经意的就与时俱进了。 这次交流周上放的片子大多数口味都很重，所有的评论在这些影...

中国经典电影回顾展在莫斯科炎热的五月隆重拉开帷幕。本次活动由俄罗斯联邦文化电影署、命运女神电影公司、俄罗斯电影资料馆主办。这是俄罗斯中国年框架内电影领域的一项重要活动。为期10天的中国经典电影回顾展将于6月7日结束，回顾展期间俄罗斯观众将欣赏到自上个世纪20年代到90年代末的20部优秀中国影片。放映地点在位于莫斯科市中心著名的Ilusion影院。该影院坐落在莫斯科七座标志性建筑之一的明星公寓内。 历年回顾展规模第一 据出席电影回顾展开幕式的中国电影代表团团长、中国电影资料馆馆长傅红星介绍，所有展映影片都经过了严格挑选。傅红星说“我们想向俄罗斯观众展现100年的中国电影，尤其是这五六十年来的中国经典电影。这些电影在中国都拥有最广泛的观众。不论导演还是演员在中国都家喻户晓。我们选片的理由就是想让在中国家喻户晓的影片让俄罗斯观众也能喜欢。” 这次电影活动堪称是历年在俄举办中国电影活动中规模中最大的一次。5月29日19点《我的一辈子》作为展映的首场电影拉开帷幕。记者早早来到宏伟的明星公寓前，可却发现俄国影迷来的更早，他们三三两两地看着海报。一位银发老者吸引了记者的注意力。显然老人的耳朵有些不好，用洪亮的嗓音告诉自己的孙子：“当年我和你奶奶坐电气火车来莫斯科排队买票看中国电影。那时我还很年轻。我们看过很过中国电影，像《鸡毛信》、《渡江侦察记》、《白毛女》。” 参加展映的影片中除了1929年拍摄的《红侠》和1950年拍摄的...

我喜欢《麦兜》！《麦兜》系列绝对不是仅仅适合小孩观看的动画片。《麦兜》系列（以下简称《麦兜》）：《麦兜故事》、《麦兜菠萝油王子》、《春田花花同学会》，源于麦家碧、谢立文的《麦唛与麦兜》系列，其实在此“三部曲”之前还有过电视剧版的《麦唛与麦兜》，我也曾在同学的电脑看过几集，可惜现在在网上找不到此剧的下载，记得第一集是以古装水墨画风格的动画介绍麦兜：“麦子，名兜，字仲肥，后来仲肥。”还有一集是屎捞人（《喜剧之王》里也出现过《屎捞人》这首歌），都深入人心。我为什么喜欢《麦兜》？我大致总结了以下几点：一、可爱的形象与搞笑的对白。这是看《麦兜》后最直观的感受，相信很多人都这么认为。一个简单的二维形象，比起多数三维形象都来得可爱，或许是猪那胖嘟嘟，“懵懵下”的形象天生就讨人喜爱。说起对白，看《麦兜》绝对要看粤语版，如果你听不懂粤语，只能说是一种遗憾，因为看国语版就像蘸着白糖吃卤味。而黄秋生、吴君如、林海峰等人的出色配音也是一个关键因素。搞笑的对白很多，就不再列举了，自己慢慢去回味吧。二、本土性与草根性。这是《麦兜》系列的最大特色，制作者们也自豪地说：《麦兜》100% make in HK！自己的动画要有自己的特色，这点很重要。国产的《宝莲灯》虽是自己的题材，可制作方法效仿好莱坞，却还是赶不上人家几十年前的水平，《魔比斯环》更是毫无自己特色可言。若干年前，《小倩》就颇具特色，让人刮目相看，如今，《...

评选准则 :入围\"九十年代十大香港电影\"，首要条件当然是在1990年1月1日至1999年12月31日所发行之影片，而影片本身必须有超过三分一的单位是香港永久居民，而片长亦必须超过六十分钟，符合以上三项条件，就被列为九十年代的香港电影。而评审准则将以观众喜爱程度、对社会的影响、对电影业的影响、电影本身质素四大方向去作分析。 第一位：《阿飞正传》（导演：王家卫　演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟、刘德华、张学友） 　　《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！第二位：《甜蜜蜜》（导演：陈可辛　演员：黎明、张曼玉、曾志伟） 香港电影的大分类，大可分作文艺爱情片、动作片及喜剧片，而九十年代的文艺爱情片代表作，首推必为《甜蜜蜜》。陈可辛在九十年代都有不少佳作，当中以《甜蜜蜜》把其事业推向最高峰，剧本之细腻，以邓丽君的金曲把十年的爱情故事紧紧连贯着，加上众演员的出色水准，令本片在香港电影金像奖中，破纪录夺得九项大奖，这纪录至今仍未被打破。第三位：《西游记大结局之仙履奇缘》（导演：刘镇伟　演员：周星驰、吴孟达、朱茵） 西游记大结局之仙履奇缘》之所以入围十...

最近，闲者无聊，想在迅雷找几部电影，突然想到了《古惑在》，所以把六部都下载到电脑上，留做纪念，慢慢回忆。 〈人在江湖〉、〈猛龙过江〉、〈只手遮天〉、〈战无不胜〉、〈龙争虎斗〉、〈胜者为王〉 〈古惑在〉影响了许许多多的人，有正面有负面。当时，流行了帮派，男孩总把陈浩南作为偶像，总认为只有刀光剑影才能证明是兄弟。其实，他们忘了这是电影，是部都市童话的电影，只是童话而已。但，这是人人渴望的童话。 当然，它也影响了我，让我用十年的光阴来怀念它，甚至用更多的十年，哪怕一辈子。回忆当时，我只有8岁而已，年少无知的童年，却跟着大人看完了整部〈古惑在〉。后来一直找机会想再看完，现在终于实现了。 如果说〈教父〉是黑帮电影的教科书，那〈古惑在〉就是香港乃至中国人的示范书。里面除了拿刀拿枪的砍杀场面，还有男人之间的兄弟情。 有道有义,当中却有段时候,为要获一些东西 竟变的轻友,放弃你的手 有汗有泪,当中也有段时候,共你的为一些看法 竟发生争斗,各有各的走 庆幸你没有恨我,并在做好友 谢你又在让我,共踢着风走 是对,是错,让我共你并肩去承受 woo 风高也奉陪猛风中碰杯 雨多急也奉陪,我不懂说后悔 这一章与下回,有多凶.有多险也奉陪 能如手足已值回,这心不在灰 更艰辛也奉陪,重的很也愿背 这一章与下回,涛多涌,云多灰也奉陪 力尽也奉陪《一于奉陪》 〈人在江湖〉：我觉得这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故...