GMovier - 极影客

一55岁的洛杉矶黑人公民格林含冤入狱25年，前几天被无罪释放。1983年有证人指证格林杀害一名妇女，因此被判终生监禁。不久前这个证人承认，当时他受到毒品的影响，并在警方的“协助”下指认了格林为涉案人。老态龙钟的格林出狱时对人们说，他相信司法是公正的。（对这个故事感兴趣的朋友可以翻翻3月22号《参考消息》第六版。）司法公正，这么神圣的一个词，此刻听起来更像是一种反讽。25年的含冤因为一个证人的转念得到洗刷，真不知是所谓司法的胜利，还是悲哀。开这么个头是因为最近看了老版的《十二怒汉》，相信看过的朋友基本都会和我一样，对于美国司法的陪审团制度会稍微有点认识，在庆幸这十二个怒汉纷纷回心转意的同时，也会为那个无辜的大眼睛少年捏一把汗。从表面上看，《十二怒汉》似乎是在表明美国司法尤其是陪审团制度的公正和伟大，但透过一个光明无比的结局，我们似乎也看到了影片对于这一制度的深深质疑。这种质疑远比一个“逆转胜”的感人故事更震撼人心，我相信这也是这部电影能够名垂影史的真正原因。二法律问题就不多说了，因为基本上我也是个法盲。透过《十二怒汉》，尤其是亨利·方达，那种根植于人性当中的怀疑精神其实比法律和道德更有说服力。看这十二个人的态度——完全不同的性情和经历——能在最后全都扭转过来，情节的调度固然精彩，但那只是技术性的，人性深处的较真才是关键。何为较真，我想在这里应该指对于真理（真实）的义无反顾的诉求。因为我相信这十二...

　　如果导演本来就是很好的编剧，拍出来的戏不会没有看头，因为这样的导演会很抠叙事上的逻辑，细节上的表现，至少会保证你看到的是言之有物的故事。 　　麦兆辉和庄文强这个组合多少让人联想起另一组黄金搭档杜琪峰与韦家辉，他们手中的题材都擅长于游走在黑白两道之间，成就了这十余年来香港警匪题材电影的辉煌。对于这种题材来说，最忌讳的就是讲故事无法自圆其说，所以搭档创作，多了个脑子，相互提醒避免逻辑上的疏漏，将故事演绎得环环相扣，总好过一个人单打独斗。 　　更加精确地说，在《大搜查》之前麦庄二人应该还要加上刘伟强，是雷打不动的“铁三角”。“无间道”系列成为港片巅峰，其中缜密又写意的部分应该归功于麦庄二人，凌厉刚性之感则来自于刘伟强。《大搜查》是独立于刘伟强之作，故事灵感源于庄文强最爱的黑泽明电影《天国与地狱》，因此很有股庄氏忧郁的文艺气息。 　　《大搜查》采用了《天国与地狱》里的一个核心事件——“绑架”。《天国与地狱》被称作黑泽明最好的人道主义电影，聚焦了战后日本，在面对经济飞速发展，贫富悬殊拉大的时期，人性的纠葛与冲突。《大搜查》也同样关注人物的内心戏，由绑架事件引发的众多人物、大场面调度、警匪追逐对峙、帮派间的厮杀，这一切都只是这个类型电影的外壳，而麦庄的本意却是表现身处其中人物个体的心理变化以及人物之间的微妙影响。 　　正如黑泽明将镜头对准了那个当下，麦庄二人关心的亦是此时的当下。...

对于见惯了大风大浪的观众而言，动刀动枪的打打杀杀早已经不算什么，可在警匪横流的港片里就好比是老夫老妻例行公事一样的同房，那是必须的。如果不来点看似“火爆”的动作场面，就真的很不合情理了，而且场面多少还是有些看头的。 当两伙帮派的兄弟在一起杀得眼红的时候，我们却看到人群里陈奕迅那双“迷茫无助”的眼神，似乎在祈求上天来阻止这场争斗，流露出的苍凉之意仿佛在暗示港片的命运实际上已经是“廉颇老矣，打不动了”。是的，这也是《大搜查》带给我的第一个惊喜，麦兆辉和庄文强竟然挑选了捉摸不定的陈奕迅来出演这个经营走私生意、拉帮结派的黑道老大。 更要命的是陈奕迅不但把全身鬼马搞怪的痞气一扫而光，反而收敛到了另一个极致，成为了一位居家爱妻很会带孩子的好男人。在飞扬跋扈的郑秀文面前，他显得老实巴交到甚至有些懦弱。难道这就是黑道老大？然而，在全民皆兵从不缺跑龙套的港片里，纵使有无数流水的弟兄砍来砍去，陈老大依旧显得如此独特，让人们很容易就忘记了他疑似犯有滔天罪行的真相，只觉得这是一个孩子遭到绑架和勒索的非常值得同情的可怜的父亲。 But客观地讲，Eason成于这个角色也败于这个角色，过分收敛等于放松。这个角色的性格特征在他身上体现得相当矛盾，要不要报案，该不该交赎金，究竟谁才是内线？从头到尾都在和哈姆雷特探讨“to be or not to be”的问题，而没有半点儿老大的魄力去拿决定。 这一切全靠了那个穿着高跟鞋去办案的“剩女”，...

当我们能够在大银幕上看到郑秀文领衔的一众香港演员时，我们就应该有了心理准备，这个电影绝不是录像带时代的“港片”了，自然，香港也不再是那个想象中打打杀杀与梦幻商品混杂构建起来的“天堂与地狱”了。政治上回归了，文化上若想独生已经是不可能的任务了，如同当年武打片的红火和黑帮片的兴盛以及喜剧电影风骚时代一般，我们所热爱的港片与观众的兴趣指向有着欲拒还迎的秘密关系，而今，与其说香港电影的活力丧失了，不如说港片的一个时代终结了，而这只不过是政治新时代的众多结果中的一个小小罢了，对于当今时代更多元化的观众的揣摩，是一件更为严峻也严肃的市场行为。我们热爱的经典“黑帮片”“警匪片”已经失去了其赖以生存的现实环境，黑社会都变了，黑帮片的创作如何能避免成为无源之水的命运？就连观众也早已变更了对电影的观赏期待，新时期的警匪故事应该怎么讲？这是一个需要创作者和观者共同考虑的问题。 杜汶泽的强大喜感冲淡了警察办案的严肃感，你只想看这个日渐发福的小人物如何来一场荒谬的飙戏，尽管他是配角，但他已经找到了配角的真谛，那就是该光芒时自光芒。 《大搜查》在努力尝试着把握好内地和香港的平衡杆，它走得很艰难也很有趣。与其说这是一部警匪片，不如说是一部家庭历险片，虽然这个路数并不新鲜，但要看你怎么玩得漂亮。家庭历险的结果无非就是家庭关系的两极变动，或者由好变坏，要不由坏到好。本片中，你看嘛，女警察有个同居10年的“艺术家”...

行进中的电影与电影美学 ——论当下技术革新对电影美学特性的开拓 电影的发展从来都是由技术的进步所推进的。随着新的创作媒介的发展和新的传播媒介的兴起，现代电影的创作方式与传播方式都在发生显著的变化，使得电影的生存形态正在发生变化，经典的传统电影美学观正在面临着一系列挑战，促使电影的美学观处于不断改写之中。 （一） 技术的发展首先带来了创作方式的变化，因而引起对电影美学特性的热烈讨论。从声音的出现，到彩色电影，莫不如此。在有声片诞生之后，录音设备的小型化与摄影机的轻型化又几乎同时完成，两者都把自身的噪音降到很低。结果在五十年代出现了新现实主义和新浪潮电影。当下引起争论的则主要是数字技术引起的电影美学特性的变化。 在数字化时代，数字技术在电影创作中的大量应用，给电影美学带来了新的课题。体现在两个向度上：一是计算机虚拟影像生成技术，开拓了电影的表现可能性，增强了电影的表现力，也推翻了巴赞摄影影像本体论的理论基石，使得电影不再是“影像与客观现实中的被摄物同一”（巴赞语）的“写实主义”的“再现世界原貌”（巴赞语），其属性变为高度的“真实感”。另一方面，技术的发展使得电影的纪录功能大为增强，似乎又在提醒着对巴赞的电影纪录再现性的不可忽视。 数字技术与数字化时代的今天, 我们在银幕上看到的影像关系大体是三种形式: ①胶片摄影机或数码摄像机（DV 或 HDV）拍摄的现实影像； ②真实的物体经过数字技术处理合成制...

《对话尼克松》海报 　　时光网讯 美国当地时间12月19日，第13届拉斯维加斯影评人协会奖（Las Vegas Film Critics Society Awards）揭晓。《对话尼克松》一举拿下最佳影片、导演、男主角、编剧、剪辑五项大奖。《本杰明·巴顿奇事》斩获最佳摄影、艺术指导、服装设计三项技术奖。具体获奖名单如下： 最佳影片《对话尼克松》Frost/Nixon，环球最佳导演朗·霍华德　　《对话尼克松》最佳男主角弗兰克·兰格拉　《对话尼克松》最佳女主角凯特·温丝莱特　《革命之路》Revolutionary Road／《朗读者》The Reader最佳男配角希斯·莱杰　　《黑暗骑士》The Dark Knight最佳女配角玛丽莎·托梅　《摔角王》The Wrestler最佳新人演员大卫·克劳斯　《朗读者》最佳编剧皮特·摩根　　《对话尼克松》最佳外语片《蒙古王》Mongol，哈萨克斯坦最佳动画片《机器人总动员》WALL-E，迪斯尼最佳纪录片《走钢丝的人》Man On Wire，木兰最佳家庭片《奇幻精灵事件簿》The Spiderwick Chronicles，派拉蒙最佳摄影《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button最佳剪辑《对话尼克松》最佳艺术指导《本杰明·巴顿奇事》最佳服装设计《本杰明·巴顿奇事》最佳视觉效果《钢铁侠》Iron Man最佳配乐《反抗军》Defiance最佳歌曲《007：大破量子危机》Quantum of Solace：Another Way to Die ...

《贫民窟的百万富翁》英国海报 　　时光网讯 美国当地时间12月19日，第5届弗罗里达影评人协会奖（Florida Film Critics Circle Awards）揭晓，《贫民窟的百万富翁》获得最佳影片、导演、编剧三项大奖。具体获奖名单如下： 最佳影片 《贫民窟的百万富翁》 最佳外语片 《生人勿进》 最佳纪录片 《走钢丝的人》 最佳动画片 《机器人总动员》 最佳导演 丹尼·博伊尔　《贫民窟的百万富翁》 最佳男主角 米基·洛克　《摔角王》 最佳女主角 梅丽莎·里奥　《冰冻之河》 最佳男配角 希斯·莱杰　《黑暗骑士》 最佳女配角 玛丽莎·托梅　《摔角王》 最佳编剧 西蒙·比尤弗伊　《贫民窟的百万富翁》 最佳摄影 瓦雷·菲斯特　《黑暗骑士》 最佳突破 马丁·麦克道纳格　编剧/导演《杀手没有假期》金桔奖Golden Orange Dick Morris/Sarasota Film Society ...

　　北京时间12月20日凌晨，第7届尤他影评人协会奖（Utah Film Critics Society Awards，简称“UFCSA”）正式揭晓。《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight）捧得最佳影片，本片导演克里斯托弗·诺兰摘得最佳导演奖第二名。而已故影星希斯·莱杰也因为在《黑暗骑士》中的出色演出实至名归的获得最佳男配角（该奖项因为没有其他提名而没有“第二名”）。最佳动画片得主《机器人总动员》（WALL-E）在毫无悬念的拿下“最佳动画片”奖项的同时，还爆冷摘取最佳导演奖的桂冠。 希斯·莱杰获得最佳男配角实至名归 　　安妮·海瑟薇主演的《姐姐的盛大婚礼》（Rachel Getting Married）收获最佳编剧、最佳女配角、最佳影片第二名和最佳女主角第二名共计四项奖项，累计起来甚至超过了《黑暗骑士》和《机器人总动员》。 　　米基·洛克凭借《摔角王》拿下最佳男主角奖，梅丽莎·里奥凭借《冰冻之河》获颁最佳女主角奖。具体获奖名单如下： 最佳影片《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》The Dark Knight，华纳兄弟第二名《姐姐的盛大婚礼》Rachel Getting Married，索尼经典 最佳导演安德鲁·斯坦顿　　　《机器人总动员》WALL-E第二名克里斯托弗·诺兰　　《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》 最佳男主角米基·洛克　　　　　《摔角王》The Wrestler第二名理查·詹金斯 　　　《不速之客》The Visitor西恩·潘　　　　　　《米尔克》Milk 最佳女主角梅丽莎·里奥　　　　《冰冻之河》Frozen River第二名安妮...

　　北京时间12月20日凌晨，美国非裔影评人协会奖（African American Film Critics Association Awards，简称“AAFCAA”）在拉斯维加斯揭晓。《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight）一举夺得最佳影片、男配角两项殊荣；弗兰克·兰格拉与安吉丽娜·朱莉分列影帝、影后。 朱莉在《换子疑云》中扮演一位母亲，她发现被拐卖后再次回到身边的并不是自己真正的儿子 　　由于AAFCAA的特色，由黑人演员主演的作品入围较多，本届中如《蓝调传奇》（Cadillac Records）、《蜜蜂的秘密生活》（The Secret Life of Bees）、《圣安娜奇迹》（Miracle at St. Anna）、《七磅》（Seven Pounds）等均有所斩获。具体获奖名单如下： 最佳影片 01、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》The Dark Knight，华纳兄弟 02、《贫民富翁》Slumdog Millionaire，福克斯探照灯 03、《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button，派拉蒙 04、《蓝调传奇》Cadillac Records，索尼 05、《蜜蜂的秘密生活》The Secret Life of Bees，福克斯探照灯 06、《圣安娜奇迹》Miracle at St. Anna，迪斯尼 07、《米尔克》Milk，焦点 08、《七磅》Seven Pounds，索尼 09、《虐童疑云》Doubt，米拉迈克斯 10、《钢铁侠》Iron Man，派拉蒙 最佳导演 丹尼·博伊尔　　　　　　　《贫民富翁》 最佳男主角 弗兰克·兰格拉　　　　　《对话尼克松》Frost/Nixon 最佳女主角 安吉丽娜·朱莉　　　　　《换子疑...

黑色银河，映像10年 银河映像，香港最具风格化的电影公司。从1996年成立至今，制作电影超过40部，超过1/4的作品在香港取得了过千万的票房，一直以来，贴有“银河映像”标签的作品就是质量上乘的同义词，独具魅力的风格化电影，让银河映像在海内外培养起了一大批影迷，使杜琪峰的影响力甚至远播到欧洲。杜琪峰近年来成为戛纳和威尼斯的常客，就是最好的证明，说明银河映像已经走向了世界。 香港出了个杜琪峰 在香港这个弹丸之地，电影的黄金时代已经远去，但这并不能说明香港电影已经死了，死灰复燃、枯木逢春，任何事物都会有物极必反的一面。银河映像就是代表了香港电影最坚忍的一面。在香港电影来说，单纯的文艺片是没有太大的立足空间，80年初，香港电影新浪潮运动人才辈出，许鞍华、徐克、章国明、谭家明等等电影才俊，奉献出一大批文艺经典，为香港影坛带来了全新的气象。可惜好景不长，新浪潮导演的作品大多不是卖座鼎盛的影片，与他们屡屡赢得金像奖的光荣战绩不匹配，口碑好、票房差是很多新浪潮导演都会遇到的尴尬局面。新浪潮运动后来的无疾而终，也正是因为这个原因。新浪潮的导演有的逐渐转向了商业化，有的则离开了香港影坛，各奔东西。新浪潮导演的遭遇，和实际地说明了一个问题，就是在香港这片土地上，是没有更多的土地让你培育文艺片的。 1955年出生的杜琪峰不属于新浪潮一派，新浪潮都是海归，杜琪峰是无线学徒出身，从底层干起。杜琪峰早期以拍摄电视剧起...

截些有感觉的图贴出来。不做评论 《龙之心》部分 桂林山丘、水域的胜景 桂林石灰岩丘陵的拂晓 漓江是中国最干净的河川之一 黑尾鸥在泥浆里寻觅着虫子 云南元阳县的丘陵坡度 苗族人相信金腰燕是终身配对，所以它们的出现是种赠予及祝福 云南的稻米梯田是中国最古老的人类遗迹之一 贵州南方的洞穴，这洞穴已经有好几代人的足迹踏过 洞穴里亚洲唯一专门捕捉鱼类的大足鼠耳蝠 贵州草海湖的渔民，有点中国水墨画的意蕴。 他们不仅捕鱼，还有把捕到蜻蜓幼虫卖给南方 在中国没有一样吃的会被浪费，遥远的南方有个说法“我们吃任何有脚的东西，除了桌子以外”“吃任何有翅膀的，除了飞机以外”（有调侃我们中国人的意思哦） 张家界的天子山自然保护区 云南省有名的石林 安徽省扬子鳄村 安徽黄山夕照 ...

腾讯专稿,转载请注明: http://ent.qq.com/a/20081222/000251.htm 天水围的日与夜——人生如此，浮生如斯 《天水围的日与夜》，个人认为今年最好的华语电影。 好电影大抵有两种，一种在百十分钟内的时间里，极尽精练，包含最多的内容，天马行空，令观者体验一种前所未见的人生。另一种则只是不急不缓，静静将生活还原于你的面前，恰如塔可夫斯基所说的“雕刻时光”，《天水围》属于后一种。 对于许鞍华，这大概也是她真正返朴归真，洗尽铅华的一部电影。它没有《千言万语》、《投奔怒海》那样宏大的政治命题，没有《姨妈的后现代生活》那样的悲喜剧，超现实，以及隐藏的对历史愤怒的质问，甚至连《女人四十》、《男人四十》那样戏剧性较强的故事也没有，它就是生活，生命本身。 看了这部电影之后，忽然想看胡金铨后期的那些作品。许鞍华真的是胡金铨的弟子，两人晚年的心境差不多是殊途同归的，胡金铨的武侠世界空山灵雨，超然禅意，而许鞍华的俗世生活夜以继日，宁静致远。 一切都是克制的，淡然的，但又如此余意未尽，引人思考。如对于我，看这部电影便恍如回到十年前，少年时代所生活的时光。 家安母亲和阿婆购物50元去抽奖，说，肯定抽不中的，果然抽不中——普通人的人生，大抵如此。没有惊喜，一切如常。 日复一日的烧菜吃饭，母子间的相处，没有欣喜，没有争执，没有高深，没有娱乐，一切都是平淡的， 家安死去父亲的牛仔裤，多年后家安穿不了了，母亲拿去楼下丢掉，想想又拣出...

文/scarlett 我知道肯定会有很多朋友攻击我这篇影评，但是我没法盲从别人，我就是觉得凯拉·奈特利在影片里没有贵族气质，十足十一个每时每刻都眼神游离的青楼红牌。 --题记 我问自己是不是对凯拉有偏见，但其实《加勒比海盗》里她还是挺有特点的。难道是因为《赎罪》里觉得她演得轻佻，然后印象根深蒂固？虽然凯拉现在的身价很高，风头很盛，但神使鬼差，在电影里我看到的是一种从头贯彻到尾不肯休息的浅薄。因为她的这种气质，导致全片完结，我轻声问自己，电影想说什么？真的不知道。 公爵夫人出场时，未婚，十八岁。在庄园里逗趣。在她老妈还没开口把她推给公爵前，我以为她是那种类似青楼嬷嬷的身份。看着她在那里摇曳，一点也没有十八岁的纯真。等到她知道她老妈成功地给她找了个貌似多金有权势又成熟的老男人，镜头在两母女之间的唏嘘特写了很久。凯拉的表情算得上丰富了。只是我的情绪也随着她的表情疑惑，高兴？不高兴？有心上人了？进豪门了？最后听到台词才知道，她是高兴的。这段可以说成功。因为人物内心的复杂完全具象化了。虽然具象得有点夸张。 然后她开始公爵夫人的生活。新婚之夜的哆嗦演得不错。很符合她一贯的风格。但是婚后除了她在公共场所出现的镜头，都看不到她老妈给她推销时说的那么端庄，好像一副很不得全世界男人都来翻她牌子的样子。她所带出的这种感觉，特别适合在影片接近尾声时，她放弃了孩子又回到社交圈以后。因为这时候她已经破罐破摔，打算为了儿...

且向花间留晚照 一个导演的老化，首先是爱情知识的老化，直接表现为：他的段子不灵了，他的爱情镜头常常跑题成汽车广告片；他害怕床戏，又画蛇添足地给你一个舒淇的露点画面看；他像男主角的干爹，不给揣上两百万英镑就不敢让他出门；又像女配角的后妈，尽让她们遇上有眼无珠的贼人。他看上去还是红星二锅头泡大的北京顽主，去了杭州、海口、北海道，就逢场作戏地跟龙井、清酒、威士忌鬼混。在情场上，他是退休前的巴顿，退伍前的谷子地，姗姗来迟又两手空空，勉强做个身段，唤作：为君把酒劝斜阳，且向花间留晚照。 《非诚勿扰》首映，本打算数数观众笑了几次来着；五分钟后就放弃——常常是大笑的话音未落，接上小笑的余音袅袅。冯小刚天生是坏蛋的导演，葛优的蔫坏浑然天成；面对一个不甚满意的女人，怎样由语言的火力试探，到表情的烟雾掩护，转入遁词的百般推诿，最终实现有生力量的有秩序撤退，这些他俩都是内行；但是真爱来临的时候，才发现说学逗唱终究没有大用，年收入多少也没用，只能搭上自尊心陪舒淇去一趟逻辑不成立的旅行：美眉重温旧情·看似萌生情愫·最终抽空跳海之旅。 去北海道之后到舒淇跳海之前，电影已经不受冯小刚摆布，而是受村上春树跟爱情测不准定律操纵；葛优面对舒淇，自以为战术灵活、动作逼真，却尽是无处下口的困惑；冯小刚只能让舒淇在北海道的海水里受个洗，才能继续鼓吹自己的爱情观点：越顽主越真诚，越贴身越成功。 《非诚勿扰》说的不是爱情，不是...

可爱吧，这可是新浪潮之母 阿涅斯·瓦尔达的纪录片哦。 昨天全法院线上映，Arte频道有播，Luc很喜欢，业内口碑也超好。谁家媒体要影评，找我约吧。转一篇单老师的旧文，写得翔实，我再来贴些剧照，配文。 阿涅斯·瓦尔达－－新浪潮之母的今天与昨天 来源：《中国银幕》2003/2 作者：单万里 2003-09-19 14:28:33 一部以DV拍摄的低成本实验性艺术纪录片，在两年多时间里参加了几乎所有的重要国际电影节，并且获得30个奖，无论如何不能不说是奇迹。这部影片就是《拾荒者》，导演就是享有“新浪潮之母”美誉的阿涅斯·瓦尔达。《拾荒者》于12月13日在洛杉矶获得第30个奖，即国际纪录片协会颁发的“先锋奖”。74岁的瓦尔达领奖之后接受记者采访时高兴地说：“我拍了48年 电影，数这部影片得奖最多。”她还说：“我在这把年纪获得的奖项大多是对我的终生事业所做的评价，这里的人们以雅致的方式为我颁发先锋奖，他们多少有点把 我看作新浪潮的祖母了。”然而在中国，即便是许多资深的影迷甚至电影圈内的一些人士对这位法国女导演也不是非常熟悉，往往将她的名字与波兰男导演安杰·瓦 依达混为一谈。 从《拾穗者》到《拾荒者》 1998年12月至1999年4月，年过七旬的瓦尔达带着数码摄像机，在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，亲自拍摄了一些关于当今拾荒者的影像。经过一年的后期制作，于2000年6月完成了一部82分钟的纪录片，法文片名Les Glaneurs et la glaneuse，汉语可直...